绍兴比较好的传媒艺考机构

对于中国来说，艺术类考试由来已久，而艺考培训市场的兴起却是最近10年的事情,随着参加高考人数的不断增加，考大学，尤其是在河南、山东、四川这样的高考大省，变得越来越困难,而艺术类考试对学生文化课的成绩要求要低得多,“前几年，只要专业课过关，文化课考300多分就可以上国内一流的大学,”如果是普通的高考生至少要考600多分才能上同等级别的学校。参加艺术类考试也因此成为许多学生进入大学的捷径，并逐渐被越来越多的人认可,上述《报告》还称，全国参加艺术类高考的人数也从2002年的3.2万增加到了2013年的近100万,大部分参加艺术类考试的学生都会在考前报班培训,中国青年报社2015年的一项调查显示，61.4%的受访者确认周围参加艺考的学生会在考前报培训班。

注意力的类型

客观事物和现象的注意：对自己所见所闻所见的一切客观事物的注意。

主观自我的注意：对自我本身内在的感觉、情感、思想、回忆、幻想和欲望的注意。

注意力的特点

注意力的产生、强弱、变化既受客观刺激物的存在形式、强烈程度、运动形态、对比关系等客观因素的影响，更受自我主观因素的影响。例如，自己对做某件事时的心情、态度、兴趣、需求大小、欲望强弱、经验多少、知识层次的不同、观念的差异等等的影响。

注意力有选择、指向、持久、调整、自控的功能。从而使人认知清楚，记忆深刻，思维活跃，体验强烈，反应鲜明、准确、深刻、细腻、完整，从而激发了创造力。

注意力的运用方式

散点式：从注意的焦点引发对焦点之外一切的关注。从点到线、从线到面、从个体到群体、从主体到陪体。

聚焦式：从面到线、从线到点、从群体到个体、从类型到典型、从陪体到主体。

演员注意力的开发

影视剧演员创作的特征是在镜头前、舞台上，在虚拟的规定情境中，为了完成角色的任务而达到目的所进行的心理形体语言的行动。也就是说演员在进行着角色情感的体验、欲望的需求。执行行动的时候都是在虚拟的环境情景中，并且当众全身心的进行着。因此演员的注意力必须是高度集中和持久。所以我们说，集中、稳定、超常的注意力是演员必不可少的创作素质。

演员创作中注意力运用的特征

演员在镜头前、舞台上的创作是在假定中、在众多条件制约下进行的。如灯光工作人员、围观的群众、服画道摄等部门的工作人员等众多的因素每时每刻都能分散演员的注意力。因此要求演员把全部的注意力有目的的、持续不断的集中指向目标，并准确地为注意对象的变化做出生动的反应。演员在镜头前、舞台上注意的对象有的是假定的，有的是虚构的。因此要求演员通过想像、情感的记忆及心像视象、内心独白等唤起注意并作出正确的反应。

演员在镜头前、舞台上注意的对象均是已知的、甚至是熟悉的。但演员在创作中必须抛弃这一已知性，把它看成是刚刚发生的一切。因此要求演员在创作中不管它是排练了七遍八遍还是拍摄了十条八条，总要有新鲜感、信念感。并被其吸引自己的注意从而产生准确生动有机的反应。演员在镜头前、舞台上创作中的注意力集中不但通过“眼睛”，而且要通过准确生动的行为表现出来。眼睛可以表现出人物内心的情感情绪。行为动作可以揭示人物行动的走向从而使观众产生联想和思考。

注意力在演员创作中的作用

演员在镜头前、舞台上创作中的注意力集中可以使演员解除紧张、排除杂念进入良好的创作状态。

演员在镜头前、舞台上有目的的注意对象的变化可以产生准确生动的交流，并推动行动的发展和转化。

演员在镜头前、舞台上的创作中若能将注意力贯穿整个行动的始终，即可产生真实、有机、连贯、生动、准确、完整、流畅的故事。