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模拟主持在规定的时间内，根据要求主持一段由考生事先准备的、相对完整的节目,才艺展示并不仅仅是唱歌跳舞，偶尔来一个乐器或者相声的会让人耳目一新,影视作品分析这是基本科目之一，考试形式为笔试文章写作,考试现场会给考生放映一部电影或电影片段，在规定时间内对影视作品进行评论,在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力,准备方法：备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量，多做一些评论练习。电视节目分析通过此项考试，考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力,一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。

此前央视推出纪录中国美食地理的纪录片《舌尖上的中国2》，继**季《舌尖上的中国》又一次迅速蹿红，受到广大观众的热捧，影片中提到的具有明显地域特色的美食，关注度得到迅速提高，甚至形成了一阵“舌尖”效应，各种“舌尖”系列层出，可见观众对这部纪录片的喜爱程度。
　　纪录片是将导演与摄影的双重视觉艺术创作完美结合，从而保障电视纪录片“故事化”的成功。在纪录片拍摄前先写出拍摄剧本确立它的立意、主题的表达，故事叙述、切入的角度等，然后对节目的镜头画面提出视觉艺术基调、手法的具体要求。不论什么类别、题材(社会、人文、自然等类)的纪录片，拍摄时都应特别注重以下创作要素：
　　1、注重场景调度
　　画面富于变化将有利于调动、强化、引导观众的视觉感受。目前，我国的纪录片拍摄一般都大量采用现场跟踪拍摄的方式进行纪实性创作，较忽略纪录片的“故事化”艺术拍摄方式。由于观众的审美意识提高及对国外优秀纪录片的观看，都要求电视纪录片的拍摄需多向电影和电视剧的拍摄学习，并借鉴他们的艺术手法来完成故事化纪录片的拍摄创作。针对目前我国纪录片拍摄创作在取景中存在的一些通病，应特别注意摄影对画面景别的处理，在每个场景拍摄时，应尽量和努力做到多机位、多角度、多景别的画面拍摄，这样的前期摄影所积累的景别丰富的画面变化，将大大有助于后期剪辑时画面外在节奏、内在节奏、情绪节奏的合理有效的利用，同时，也可以“一材多用”，一次性的前期拍摄在后期可以剪辑出不同内容和长度的节目，达到降低制作成本的作用。
　　2、注重景别反差
　　在纪录片中，为了强化和渲染“故事化”的效果，不断要求摄影在一线拍摄时尽量多拍“近景”、“特写”和“大全景”的组合，这样形成视觉反差大的“两极”画面。由于电视节目是在家里近距离收看，纪录片中大量运用“两极”画面，能更好的适应观众的收视心理和收视习惯，同时，也能使纪录片中的故事情节和被摄对象的形象更具感染力，“两极”画面的组合也会使视觉效果更具冲击力，从而为观众留下深刻而难忘的记忆。
　　3、注重视觉基调
　　画面的影调设计将有助于故事内容表达不同的题材、不同的故事主角、不同的年代、不同的拍摄季节、不同的拍摄环境，给前期拍摄和后期剪辑都会带来不同的难度，而纪录片“故事化”的内容表达及情绪渲染的需要，要求导演和摄影对片子的影调做出总体的设计，这种影调的设计和实施是否到位会直接影响观众对节目的收视效果和收视心理。
　　纪录片故事化的叙事手法作为纪录片创作实践和研究中应高度重视的表现手法之一。