将艺术融入设计

　　艺术是追求，设计诠释“美”

　　也可以这样认为，设计在有目的性地模仿艺术。现在产品外观的重要性在不断提升，越来越多的企业将产品的设计放在首要的位置，“可用性是产品唯一必须的特性”这一观念被越来越多的企业摈弃。人们期望的是获得既然满足需求，又具有惊人的视觉感染力的产品。

　　人们期望最大程度地接触到“美”，那么这对于设计者的要求无疑就是，像艺术家那样思考，培育艺术家的想象力和创造力，将艺术融入设计，将一种产品尽量诠释为“美”之本身——无形的完美。

　　将艺术思维运用于设计构思

　　艺术在有目的地表达情绪。画家通过画笔没一道墨痕，勾起观众的某种反应——拉扯观众的情绪。平面设计培训,广告设计培训,创意设计培训,平面广告培训,界面设计培训设计师需要理解视觉的艺术：产品的外观如何引发用户的情绪，这种情绪又是如何左右用户的选择。艺术的观众使人，设计师的观众则是用户;艺术的目的使观者达到某种体验，设计则使用户达到购买产品。

　　艺术思维可以运用在设计上——用户最终依赖你的产品，因为他们信任它，导致这种信任，是由于产品迎合了他们特定的需求，而且提供了恰当的情感体验。

　　尽管情绪往往表现得不合逻辑，还是有办法应对它的变幻无常。逻辑上讲，失去平衡的东西，也会让人感觉失去平衡。留白使人感觉平静……但是太多的话，用户就会感到孤立。学着理解和诠释人们的情绪化反应，就能在你的产品中设计用户的反应，更好地控制他们的情感体验。

　　从视觉化中获取更多信息

　　当一个人看着某样东西时，他能辨认出某种普通的情绪状态，但这种状态不仅仅由这样东西的表述决定。注意一个人花多长时间来回想他的感受。平面设计培训,广告设计培训,创意设计培训,平面广告培训,界面设计培训如果是立刻，那么你的视觉表现精确地展现了一致的体验。如果在这样东西上，他花了好几秒以上才反应过来，视觉意图显然是不清晰或复杂的。

　　还可以注意一个人的肢体语言——他们身体前倾(意味着好奇)，还是侧身(意味着防御)?

　　设身处地为用户着想

　　文化与教养起着重大作用，影响着一个人如何与他身边的世界融合，也包括他们使用的产品。对这些差异敏感，有助于准确辨认和理解潜在用户对于你产品的情绪状态。在相应环境中，向用户提出问题，有助于发觉他们对产品中可能存在的不同情绪的反应。然后，将那些习惯内在化，通过新了解的环境，来设计用户在产品中的可能表现。平面设计培训,广告设计培训,创意设计培训,平面广告培训,界面设计培训

　　艺术家的思维方式如何帮助你进行产品设计

　　艺术在产品设计中的角色，就是准确理解、然后在产品中引导用户的情感状态。随着你更擅长理解用户的情绪和反应，而不需要对方说明，设计流程会变得更简单，你的产品对于用户也会更有吸引力。

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