设计在扩大水墨的外延

深圳国际水墨画双年展盛大开幕。本届双年展共设立四个主题展览：“设计水墨”、“笔墨传承”、“水墨·生活·趣味”、“新加坡现代水墨”，并将邀请由中国美术家协会和深圳市联合主办的“全国城市山水画展”同时展出，五大主题展有来自中、法、德、意、英、爱尔兰、丹麦、西班牙、瑞士、日本等十几个国家以及港澳台地区的二百五十多位艺术家参展，共展出近四百件艺术作品。

今日，文化星空特设“纸上展厅”展示这一文化大餐。今天先展出“设计水墨”、“水墨·生活·趣味”和“新加坡现代水墨”，“笔墨传承”和“全国城市山水画展”将于明天紧随其上。在这里，记者将充当你的导游，带你进入传统与创新交融的水墨新境界。设计水墨：

寻找水墨与设计的对应点展览关键词：

设计，水墨参展艺术家：

国内外数十位设计师展览亮点：

传统水墨与当代艺术，互相撞击展览地点：关山月美术馆

当“水墨”遭遇“设计”，将会碰撞出什么样的火花?本次双年展中的“设计水墨”单元将为我们提供了一个探索的空间。“设计水墨”是“深圳国际水墨画双年展”特别构建的一个前瞻性、实验性的艺术创作和学术交流平台。本次展览是继2004年“第四届深圳国际水墨画双年展”首次推出“设计水墨”这一概念之后，更广范围、更大规模的跨界型的艺术展览。

为水墨画另辟蹊径

“设计水墨”从上一届双年展已经提出并成功举办展览。这个课题的提出者、“设计水墨”的策展人，也是本次双年展的总策划人董小明回忆，“设计水墨”的概念形成于2003-2004年间，他在为第四届水墨画双年展做准备之时：“历届水墨双年展所展示出来的水墨艺术的局限性与可能性，让我觉得必须将传统水墨放在当下大环境中寻找契合点才能长久发展。”尤其是在深圳，一方面传统积淀匮乏，另一方面新兴设计成为文化产业的一大亮点，“传统+现代”能更好地适应深圳的大气候，于是“设计水墨”应运而生，并从深圳辐射到全国甚至全世界。

在2004年，“设计水墨”第一次举行展览通过邀稿的形式向国内外9位著名设计师征求作品，但由于这个课题还处于探索中，加上东西方文化背景不同，让这些设计师们一头雾水。董小明见状，直接给他们寄去了一箱宣纸和笔墨。设计师们收到以后，马上就明白了，并且很快便寄回来一批优秀的作品。他们都一致认为，水墨与设计互相借鉴语言元素、相互启发，极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。这些成了世界上第一批“设计水墨”作品。

在本次双年展中，“设计水墨”打开大门，在邀请一部分设计师参与的同时，对外公开征集作品，经过层层筛选，最终剩下100余件作品。这些作品形式多样，有的是装置，有的是影像，还有的可以与观众互动，极大地扩大了水墨的外延，让人惊叹“水墨还可以有这种玩法!”

让外国人“模仿”我们

“设计水墨”包含两个并联的课题：第一，设计师创作水墨艺术作品;第二，设计师应用水墨这种媒介进行设计。而对于设计师尤其是外国的设计师来说，“水墨”这种媒介是具有丰富内涵的：水墨不仅仅是东方书写与绘画的物质媒介，更是东方艺术的精神载体与文化符号。

“一直以来，我们的设计都模仿外国人，何不让他们模仿我们一回?”董小明笑言。近年来，中国的设计师已自觉和不自觉地将水墨元素融入设计的创作之中;水墨对设计的介入，也可以说是中国设计文化身份的必然体现。因此“设计水墨”不仅是形式语言的融合，也是思维方式的融合，更是文化精神的理性跨越。

韩国设计师安尚秀已经是第二次参加“设计水墨”的展览了，这次他带来了作品《现代文学》，在印刷体书本上用水墨天马行空地做笔记、涂鸦，有种古今对照深层意味，同时那种小孩子恶作剧般的诙谐更是让作品变得充满趣味。

深圳设计师王粤飞等的作品是十几盆深浅不一的墨水，排列起来有种音乐的美感。这一装置在解构水墨单纯的物质属性同时，也对水墨的现代性发出了一串追问，从而触发人们更深层的思考。

华裔德国艺术家单凡的影像装置《水墨人生———漂不白》，展示了一个穿着长衫的人被墨水泼洒，挥之不去的黑色墨迹和人脸上悒郁的表情仿佛在呼吁水墨应该从历史的尘垢中挣脱出来，以新思维焕发新生命。

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