中国当代艺术20年，颠覆、张扬到疯狂

当代艺术的定义

当代艺术，显然，并不是一个容易界定的概念，其中涉及到编年学、美学时期、美学分类，还涉及到一些重要的艺术拍卖机构对于这个概念在实际操作中已经使用的既成界定。一些艺术史学家喜欢将1945年之后的艺术统称为当代艺术，显然并不准确，“二战”的结束在美术史上的影响力存在一个延迟过程，美术史实际上在这个时期只是一个平稳的渐进和过渡，这个分类并不符合美学上的代表性。

而且这种用时期来界定的方法还存在另外一个问题，是不是这个时期之后的艺术家的创作都算当代艺术?即使1945年这个时期并不准确，那么是不是艺术家在今天的创作都可以算作当代艺术?法国作家和艺术批评家凯萨琳·米雷(Catherine　Millet)曾经带着这个问题走访了世界上很多艺术领域的从业人士，大多数人在回答中都认为，如果一件艺术品可以被认为是当代艺术的话，那作品中的实验性和革新精神是必不可少的。

一种主流的看法是，当代艺术开始于一个时间段，1960年到1969年，在这个期间，伴随着国际主义艺术阵营的兴起，艺术史上发生了激进的变革，并逐步在西方主流艺术界获得认可并站稳脚跟。之后由这种激进的变革所引发的艺术形式和作品，可以被认为是当代艺术作品，延续变革之后的艺术理念创作的艺术家可以被认为是当代艺术家。参照此种标准，中国的当代艺术起源于1985年到1989年，伴随着中国的日益开放，中国艺术家对于西方当代艺术进行了全面的引进和模拟，并试图与西方的现在进行时接轨，同时，这个时期也为中国当代艺术的崛起储备了一些必需的和关键性的人才。

萌芽：1976~1984年

1976年，“文革”结束。1979年，中国内地开始改革开放，在这种背景下，艺术也从以往仅仅为政治服务的狭隘概念中解放出来。1979年秋，“星星”美展开幕，展出的150件作品中有油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕等，在艺术形式上大胆地模仿、借用了西方现代主义的表现形式，如印象派、抽象主义、点彩派的手法。“星星”美展是上世纪80年代初对艺术“主题禁区”的第一次突破。

实际上，在“文革”后期，政治上的松动，已经开始使一些年轻人接触到此前被严令禁止的西方艺术，特别是解放前中国最西化的城市上海。旅法美术评论家费大为先生曾回忆道：“我的父亲上世纪70年代在上海图书馆工作，所以可以接触到一些资料。1971年进工厂之前，我一直在画画，之前画了很多印象派的东西，当时算前卫艺术了。”

从1979年到1984年，国内美术界出现了抽象热，各地的艺术家都在搞抽象。至此，“星星”美展完成了开启时代之先的任务，更为重要的是，一批80年代初期陆续进入各大美术院校的学生们，正在成长为在中国美术史上影响最大的运动“85美术新潮”的主力。

改革开放后，西方大量的文学、哲学和艺术等书籍被翻译进来，出版的高潮形成了整个上世纪80年代的社会文化批判思潮，这些书籍对于后来的中国当代艺术起到了重要的观念启蒙的作用。这些学生正是在这些新译的舶来读物中接受了西方的思想及观念，从而获得新的看问题的方式。几乎所有的艺术学生当时都在拼命读书，尤其是美术书籍和哲学书，这使“85美术新潮”的参与者有了很多共同经验。

与艺术的这场启蒙运动同时启动的还有海外留学的热潮。80年代初，中国内地大批享有盛名的艺术家开始走出国门“淘金”，但他们在海外的遭遇并不尽如人意，当时曾经流行的说法叫做“全军覆没”。比如陈逸飞、陈丹青为代表的一批人，他们都出去过，除个别外，他们最终选择回归，因为他们进入不了西方的环境，而且确实在艺术上也没有什么进展。

缘起：1985~1989年

“85美术新潮”是一场群体运动，艺术家不约而同地出现——发宣言，搞讲座，而且超越了艺术圈子，很多群体都包括诗人、作家和哲学家。

1985年具体的展览是“青年美展”，但最重要的不是官方的这个展览，而是各地兴起的群体(80年代初出现的团体都叫“画会”，而中期出现的团体都叫“群体”)。从1985年延续到80年代末，中国内地全境出现了上百个大大小小的艺术群体和各类艺术展览，当时比较有影响的群体包括黄永砯领导的“厦门达达”、舒群等人的“北方艺术群体”和张晓刚等组成的“西南艺术群体”。“85美术新潮”对艺术样式的探索令人叹为观止，可以说是“将西方整个现代艺术重新进行了一次演习”，从表现主义、立体派、抽象派到达达主义，以及对于装置、行为、表演等多种当代艺术形式全部进行了尝试，虽然大多属于生涩的模仿和照搬，但这也是艺术青年在长期压抑下的一次正常且必然的历史爆发。

整个80年代“美术新潮”运动的另外一个特点是以美术学院为中心展开的，在某种程度上以北京的中央美院为中心。同时，八大美院之间的联系互动也非常紧密。如今活跃在中国当代艺术中心的策展人和评论家，几乎都是中央美院的毕业生，包括朱青生、温普林、栗宪庭、费大为、侯瀚如和尹吉男。而当时的中国美院(从前也被称为杭州美院、浙江美院)则走出一大批中国第一代最有影响力的当代艺术家，王广义和张培力是同班同学，黄永砯、谷文达比王广义高一届，耿建翌、吴山专、魏光庆比王广义低一届。

“85美术新潮”前期延续了“文革”时的革命和运动热情，当时的艺术家大都带有明显的理想主义色彩，当时中国艺术家虽然在最短的时间内实践了西方大半个世纪的艺术理念和形式，但这场运动仍然是场完全与西方隔离的关门运动。艺术家对于西方艺术体制一无所知，对艺术市场更是完全没有概念。以至于在1989年2月开幕的“中国现代艺术展”，很多艺术家在展览结束以后就走了，作品就扔在《美术》杂志社的走廊里无人认领。

实际上进入1988年，经济和商业大潮的势头已经出现，一些参与“85美术新潮”的主要艺术家们开始有些浮躁，作品并不尽如人意，所以组织者后来将1989年的展览定位在回顾展上。“中国现代艺术展”确实是一场当时中国当代艺术最大规模的展示，所以这次大展变成了栗宪庭所说的“‘中国现代艺术展’就是整个80年代‘美术新潮’运动的总结，英雄谱，像开劳模大会、群英会”。

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