厦门留学作品集培训十大好师资机构推荐

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据统计，近三年艺术留学每年以6%的速度增长，艺术留学持续升温。对于艺术留学生来说，不只是雅思托福的考试，而最重要的就是作品集制作，它的最终目的是让招生官清晰地感受到你的艺术实力和潜力，这不是越多越好，而在于精，在于有故事、有逻辑、有创意的呈现。艺术留学前期一定要做好调研：书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群。根据选好的主题，发散自己的思维。

摘要：加州艺术学院CCA以设计类专业见长，有多个专业进入USNEWS全美专业排名前10，其中室内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置，可见是艺术设计类艺术留学作品集的顶尖院校，下面就

加州艺术学院CCA以设计类专业见长，有多个专业进入USNEWS全美专业排名前10，其中室内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置，可见是艺术设计类艺术留学作品集的顶尖院校，下面就来介绍一下加州艺术学院艺术专业。

加州艺术学院大学部总共有21个系，研究所则有11个系，设有动画、建筑学、时装设计、电影、平面设计、工业设计、交互设计、室内设计、珠宝设计/金属艺术、摄影等。CALARTS各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、室内设计、摄影等是众多艺术留学作品集生艺术留学作品集的选择。接下来为大家介绍"美国大学景观专业教你加州艺术学院艺术专业详解"
加州艺术学院艺术专业详解

加州艺术学院艺术专业：

一、本科专业

1、纯艺术

在持续探索文化发展的同时，纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家，使其发展关键的自我意识，并更好地理解问题美国大学景观专业，向当今社会传播。项目既包括工作室理论和实践，还提供在广泛的媒介指导，包括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向，而是依赖于结构灵活，提供个性化教学和指导美国大学景观专业，强调思路衔接，发展工作方式，实现*的工作。

2、平面设计

平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计美国大学景观专业，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。

3、摄影和媒体

摄影及媒体专业致力于培养*的艺术家。从基础工作开始，课程设计挑战传统观念艺，挑战当代文化中的观点。我们鼓励学生辩论和实践，因为万物都处于发展过程中，特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系，产生许多新的实践，我们还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践，一些是纯粹的摄影，有的是完全数字化和其写作和出版作品，绘画、视频、电影制作、网络艺术、数字媒体和安装等。

4、电影和视频

电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的美国大学景观专业，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该项目的师资力量*而集中，支持广泛的工作：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践美国大学景观专业，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体*性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。

5、实验动画

美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的*艺术家准备的。项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。

6、角色动画

角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训，帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成(CG)的动画环境，为了更好地指导学生。

7、表演

加州艺术学院的表演专业，着眼于未来，专为年轻艺术家设计，对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家，拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此，该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期四年的本科课程注重对声音、演讲、动作和戏剧创作的培养。一年级学生专注于增长技术、想象力和艺术性。第一年后，将表演逐步结合起来，创造更多的合作者和更好的团体意识。

8、舞台设计

该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识，要求全面理解设计师创作中涉及的多方面，而不止是可视化的背景。舞台设计师Christopher Barreca的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践;作为一个合作的过程，课程探讨了现成表演的各个方面，比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、*性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院工作，该专业与其他视觉艺术项目密切联系，以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。

二、研究生专业

1、学生表演

加州艺术学院的表演专业，着眼于未来，专为年轻艺术家设计，对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家，拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此，该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期三年的MFA表演课程是为富有冒险精神和想象力，充满活力的学生设计的。录取的竞争非常激烈，课程着重于演员的艺术和技术，并且质疑普遍观点，探索新可能。第一学年，学生主要参加语音，演讲和动作课程，并完善表演技巧和个人审美观。第二年，强调对经典文本、莎士比亚风格和其他类型的学习;最后一年，附加的课程包括研讨会、当代戏剧和其他议题等。

2、美学和政治

加州艺术学院为学生提供了充满活力和丰富的经验，发展关键框架，讨论广泛的主题美国大学景观专业，如“阿拉伯之春”现象、生物艺术、新*主义、第三世界电影、人权等等。学生可以通过书面作品表现自己的想法，我们鼓励他们把重心放在选择选修课程上。

3、编舞

舞蹈艺术硕士课程是一个两年制学习课程，旨在培养追求职业生涯的编舞家和教育家。学生必须完成所有课程要求才能获得MFA学位

4、纯艺术

在持续探索文化发展的同时，纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家，使其发展关键的自我意识，并更好地理解问题，向当今社会传播。