下文列举的这个动画设计原则，不仅可以用于动画设计，还与游戏设计有直接的关联。动画师和设计师都会迅速地意识到，这些原则中许多属于被人闲置的真理，但是了解这些可以让他们有所进步。

　　这个原理可以给游戏增加额外的筹码，深化游戏及其中的角色。使用这个原则将使得角色的行动和情感都有一定的重量。而玩家可以感受到这些内容。“如果要突出感觉，动画师就需要研究感觉，去感受感觉背后的力量。”——Walt Disney

　　挤压和伸展

　　动画中的运用

　　这是重量最显眼的表达方法，也是动画师首先学习和喜欢上的东西。球体的弹跳可以展示这个原则。

　　球体弹跳过程中的挤压与伸展现象

　　在动画中，为展现重量感，球体在下落的时候会伸展，着地时会受到挤压，弹回时再次伸展。这样，可以从视觉上看到重心在物体上的移动。将这个原则运用到角色上，以跳跃为例。在他们向上跳之前，需要先下蹲积蓄能量。当他们跳出时就会将身体伸展开来，和球体的弹跳相同。

　　这项原则也被运用到面部动画中。如果你想要让某次尖叫看起来更有效果，可以将角色的面部扭曲，眼睛闭起眉毛收拢。即便是那些不起眼的时刻，你也希望能够有很强烈的感受 。原因在于，这是人们察觉身体处理和分配质量的途径。

　　人体在运动过程中的伸展与收缩现象

　　但是，如果挤压和伸展使用不当，会对物体或角色产生影响。物体的整体重量必须在静态、挤压和伸展时保持一致，这是最为重要的事情，必须铭记。质量的改变会立即影响重量感。

　　游戏设计中的运用

　　在游戏设计中，挤压和伸展本质上是相对的。先让游戏将即将发生的事情储存起来，然后将其展现给玩家。确保让他们在每次行动中都可以感受到伸展。

　　伸展他们的能力，伸展他们的资源，伸展他们的经济投入。然后用挤压的影响来替代这一切，这样玩家就可以知道自己承载了多大的重量。不积硅步，无以至千里。这种对比正是 核心所在，不仅可以看玩家看到重量，更重要的是，能够让他们感受到。

　　如果你能够在每个行动中创造出这种对比性，无论这种对比多么渺小，都可以让玩家所做的事情营造出重量感。只是要记住，容量不可发生改变。因为它可以保证重量的可靠性， 让你创造出的所有东西保持真实感。

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