一、游戏是团队作品，尊重所有和你一起共事的人并处理好工作关系

　　我承认一个人单独完成一件作品是非常愉快的事情，这个作品能够完全按照你的个人意愿来进行和完成，并体现你非常个人化的想法，很吸引人。但现实却注定，很多作品无法单靠一个人可以完成，比如主流的电影和游戏等。

　　它们不象小说，每个文字都那么独特地带有你的私密性质。换句话说，你必须和别人一起干才能成事，所以首先，需要做的就是建立起尊重别人的态度。我画一张画，每根线条都是我的，我做一个游戏，它是这个团队的。

　　所以游戏作品中，你看到的只是个团队，而并不悉知其中的某一个人。它依靠团队智慧才会有这么地辉煌炫目。

　　二、美术只是一层皮

　　有对一个游戏成品这样的拟人化描述：策划是大脑，程序是骨架，美术只是一层皮，我深以为是。游戏的成功取决于整体的成功，美术却并非致命的决定因素，所以作为游戏美术人员，请摆正自己的心态，要清醒认识到美术的的功能地位。

　　很多游戏有非常华丽的外表，比如这些年进入中国的韩国游戏，但现在却死伤大半，他们为何死，原因不在美术。外表华丽只是吸引人们一时，能过日子的老婆才是好老婆。

　　三、理解并服务于游戏项目的世界观

　　请不要干和游戏项目世界观相背离的事情，游戏项目有时需要美术的发挥，有时却并不需要，只要还原就好。比如做一个现代城市，其实要设计的地方很少，更多只是参考照片还原。但做一个外星球生态，却需要美术的最大发挥，设计工作尤其重要，如果我们做美术，需要领会项目的目的，真正理解项目。

　　四、看清楚我们的同事

　　我认为这三拨人都很有特点，美术很感性，程序很理性，策划则兼而有之。在中国现在的年代，策划的地位并不高，是因为游戏产品之间的竞争还远未白热化，大多数游戏产品不需要靠创意就能够取胜。而且还活得挺滋润。其实我认为游戏的灵魂就是策划。

　　作为美术和程序，毕竟都是围绕策划在工作。策划的经验和能力直接关系到项目的人事安排，进展过程，生死存亡。不过目前的策划也还并未在整体上赢得尊重，那是因为这个行业还太年轻，一个好的策划的成长需要时间和项目的磨练。

　　五、培养自己的综合素质，学习不仅仅只是专业上的

　　有本书叫<一个演员的自我修养>，同样我们自己要写一本书叫一个<美术的自我修养>，嘿嘿，多看书，多看电影，多玩游戏吧。我很多灵感来自这里，同样，别人的想法也从这些当中向我涌来;我们要做是，尽可能地丰富自己的学识，那会让自己进步更快，领悟更超前，不要做一个浅薄的美术。

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