在本篇文章中，我们将继续介绍在海报设计中会应用到的其它一些设计技巧。同时我们以一个具体的设计项目为例，阐述在设计一张海报的整个过程中，我们还有哪些注意的地方，希望对你在以后的创作有所启发。

创造节奏

音乐通过一组音符的重复或变化而产生旋律。当我们聆听音乐时，我们总不知不觉在留意每个音符的变化。如果旋律优美，那每当以后我们又听到这些节奏时，就会再次记起这些旋律。

在设计中，节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时，你可以将这些对象处理得更有节奏感，使观众不易忘记，并且更具感染力。

重复节奏

重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。可以想象一下音乐的韵律：作曲家既可以创作出一组悠扬的旋律，又可以创作出急促的音乐。其中的关键就是音符间的距离。听众必须有时间在听到下一个音乐前有足够时间去吸收前一组音符。

作为一个设计师，你可以在一张海报里将一个圆圈重复 20 遍。将颜色、位置及圆圈里的对象重复可以产生“节拍”感，而其中各个元素的变化就产生吸引人的效果。

图 1 上图的圆圈是作为重复的元素，但其中每一个圆又有位置及颜色上的变化。

图 2 在上面两张保护儿童的宣传海报中，重复的圆圈既是构图的主要元素，也是一个主题的元素——两张都是由有趣的视觉元素及保护儿童的文字组成。

交替变化的节奏

在节奏变化的构图中，两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。就象两个歌手在合唱一首歌，两人轮流唱一部分。如果你在设计中，图中的人物排成一排，你可能希望图中的模特儿的裤子(甚至肤色)能够有所变化以便产生一种节奏感。

这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色，你可以在文字里交替使用，以产生节奏感。

图 3 蓝色及棕色的交替变化产生节拍，而宽度的变化则使构形成有趣的视觉元素

注意这些交替变化的元素之间并不需要有太多的区别——就算是一点点不同就已经足够使海报变得吸引。观众或许一下没有意识到具体的差别，但仍然可以吸引观众的眼睛。

渐进节奏

在渐进节奏中，每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说，这种构图可以使作品减少急促感。比如，颜色的改变是逐渐增多(或减少)。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。

图 4 上图海报以一群跳舞的人物作为舞蹈学校宣传海报的主要构成，引导你的眼睛从上方逐渐移到上方。

很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是图片或文字——它们肯定有一些是相同的，也是一些是有差别的。你可以将一组相同的蝴蝶在构图中以对角线方式的排列，但每一只的颜色、大小或角度都略有不同，或者一组相同的文字以渐渐淡出的颜色组合，最终融入背景，这些构图都可以创作出节奏感。

渐进节奏可以使一张平面的海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。

比例应用

很多设计师在设计海报时都凭感觉来确定比例。但有时我们的直觉并不总是最准确的，掌握一些比例的原则对你如何在版面中分配各个空间有很大的帮助。让我们看一下一些基础的方法：

黄金分割原理

黄金分割原理是公元前 500 年希腊人发现的。该原理曾一度被称为应用比例的“钥匙”。黄金分割原理是将一个整体分两部分，较小的部分与较大部分的之比等于较大部分与整体的之比，用公式表达就是： a:b = b: ( a + b ) 。而一个符合黄金分割原理的矩形的比例是 1:1.618 。

图 5 黄金分割示意图

无论人们是否意识到这个比例，但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中，使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。

黄金分割法在雕塑、绘画及建筑中广泛应用。除了手工制作的作品外，你甚至还可以在人体、动物及植物的结构中发现黄金分割原理的存在。

如果你观察一些海报、广告杂志及其它矩形的比例，你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。

图 6 上图的海报由 Spur Design 为剧院演出而设计。象其它很多海报一样，在这张海报中，同样应有了黄金分割原理作为图中矩形区域的比例。

2 的平方根比例

2 的平方根比例同样在海报版面中广泛应用，它们的比例是 1:1.414 ( 2 的平方根是 1.414 )，与黄金分割比例略有不同。据说， 2 的平方根象征神圣及出生。所以这个比例经常可以在一些古代作品中看到。

图 7 2 的平方根比例构成示意图。

对海报设计中， 2 的平方根比例的应用象黄金分割原理一样，同样可以创造出协调的构图。

图 8 象一些利用黄金分割原理设计的作品，二的平方根所分割的两个矩形同样具有焦点的作用。在上图这张专业野牛骑手的海报设计的两个空间中，一个放置野牛的图片，而另一个则放置文字，与黄金分割相比，小的区域要略略小于黄金分割的小区域。

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