发展动漫产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动漫人才培养、建立动漫基地、巨资打造某某动漫品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。正是我们处于“热腾”的这两年，国外的CG动画大片正接二连三地进入中国，震荡着中国的电影票房，抢占中国的动漫市场。2005年《马达加斯加》，2006年《狂野大自然》、《别惹蚂蚁》、《疯狂农场》、《狩猎季节》等等，每部动画电影最终都能从中国攫走数亿元的收入。国外的动画电影在中国为什么能成功，为什么能够使中国观众喜欢而乐意掏钱?不知中国的动漫人是否深思过。每每观看国外动画大片都会为之制作精良的艺术作品而感到惊叹，而想到中国的动漫现状又不得不令人担忧起来。
在形象设计和故事题材上要有“创作”意识
目前，我国的动漫产业总体给人的印象应归纳为“浮躁”二字，大有“跟风”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动漫，有急功近利的思想。很多的动漫作品仍然没有摆脱“动漫是低龄儿童的专属”思想的禁锢。动漫形象拙劣，缺乏原创性;故事俗套，没有说服力和吸引力;制作上也很粗糙，这样的动漫作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动漫作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。总之，跟风、粗制滥造是目前我国动漫作品的突出问题。
近年来，受迪斯尼动画成功的巨大吸引力美国的一些电影巨头公司纷纷进入CG动画电影领域。这些电影公司为了能够在全球取得巨大成功往往会投入巨资在前期的创作上。80%的力量会投在动画角色形象的设定和剧本的创作上，时间也可能是数年之久。参与的创作人员也都是各领域的精英人物。为了使影片能够具有世界性的语境风格，公司会在全球寻找一种全新的动漫题材、内容与创作手法。他们可能会在美国本土完成前期的故事构思，然后逐步在亚洲或欧洲布置开发工作，组建创意团队和寻找创意合作伙伴，保持创新思维与资源共享。美国动画《花木兰》就是一个例子，是一部具有美国语境的中国故事。受观众深爱的美国CG动画电影不是偶然，那是科技与艺术完美结合的作品。虽然是商业片的范畴，但也是众多艺术家辛勤智慧创作的结晶。他们往往在电影发行环节就能收回成本，但这只是他们成熟动画产业链中的一小部分。我们回过头来再看看中国动画，似乎中国动漫界也早已“深谙”国外动画的成功模式，再加上中国有个“成功”的蓝猫做典范就更加有了信心，所以这几年有很多的“红猫”“黄猫”“黑猫”出现，它们想走 “蓝猫”的“成功”道路。有专家称：蓝猫只能说是在教育上的成功，不能说是在艺术上的成功。蓝猫的形象设计与国外成功的动画形象相比在艺术上还有很大的差距。紧跟其后的众多中国动漫形象普遍存在缺失可爱的艺术性，从长远来看动漫企业的决策者有“草率”之嫌。对于动漫来说，设定一个成功的角色形象是第一步。由于国产动画的产量远远满足不了需求，即使是在国家出台一些保护国产动漫的政策的情况下(每天黄金时段17：00至21：00必须播出国产动画片)，轮翻循环播放一些作品的现象司空见惯。传播造就品牌的成功秘决，似乎也已成了动漫业的共识。但是，对于缺乏创作精神，缺乏深度思想和文化内涵，缺乏中国本土文化群众基础的动漫作品与观众处于“低头不见抬头见的”环境似乎也就缺乏了“距离美”。全球动漫产业的“创意创新”成为焦点话题，原创就等于“经济效益”。创作上的艺术创新是中国动漫产业长久生存的根本源泉，也是持续发展的根本动力，而目前我国动漫作品的叙述方法整体上比较保守，制作上也显单调。
2006年国内一家公司投入巨资打造的第一部全三维动画《魔比斯环》与观众见面，起初我以为是境外作品。制作上可谓煞费苦心(国内首部全三维动画)，形象设计与内容创作上也算是有一定的水准，也可见国内动漫企业的发展理念，不足之处就是整部作品中看不到任何中国的影子。还有一些动漫作品总是在诉说着乏味的“火星”“怪物”等怪诞情节，似乎中国没有故事可讲。国外动漫故事题材创作总是眼光超前，在追求动物卡通形象可人的基础上总会赋予角色正义、友谊、勇敢和宽容的美好品德。表现的主题也大多宣扬环保、珍惜爱护生命、保护小动物、做人要勇敢正直这样的美好主题等，再加上独到的表现形式总是会给人印象深刻。我们中国是一个具有五千年深厚历史文化底蕴的国家，有非常丰富和多彩的故事素材可供选择。例如，一外国人根据郑和下西洋的历史，写出了《1421：中国发现世界》，赚了1.3亿英镑;日、韩改编《三国演义》成电子游戏返销中国，赚得盆满钵满。中国传统文化是我们发展文化创意产业最有力最宝贵的资源财富，现在被外国人拿来赚取我们自已的金钱，作为中国人是何感想?!中国动漫企业只要有一颗做事业的心，真正想发展中国动漫艺术事业的决心，少一分“一夜暴富”、“快速成功”的浮躁心理，多一分“坐冷板凳”的耐心和定力，以创作的激情和心态投身动漫作品的制作上，相信中国动漫还是有希望的。
在动漫人才培养上要加入“创作”精神的教育
发展中国动漫离不开动漫人才的培养。发展动漫艺术事业我们必须拥有一支庞大的具有高水平动漫知识和思维的设计创作队伍。要想使中国动漫出精品走向世界，必须培养高端的动漫人才，从观念上创新从管理上创新，在制作生产上要有创作的精神。中国传媒大学等4所高等院校现在已经成为国家动画教学研究基地，承担了培养动漫专业人才的责任。很多的高校也都开设了动漫画教学课程，再加上一些私营企业开设的动画培训班，每年可培养动画“人才”近20万人。但在这些接受培训的人当中又有多少是真正立志于动漫业的人呢?值得怀疑。
今年夏天，笔者有机会出差到南方一城市，这是一个国家级动漫基地。怀着喜悦与好奇的心情去看望两位从事多年动画工作的中学同学。几天时间的相处深知他们工作的辛苦，每天的工作就是从公司领卡(动画工作的术语)，然后将每卡里面近百张的动画稿完成描线工作……动画在整个制作环节中也是一道工序，至于其他环节他们是没有条件参与的。公司生产的动画作品也大多是承接外包，所以画了八年了俨然成了动画工具，他们早有放弃的想法，只是因为考虑到生存问题所以仍然在坚持着……
在全球文化产业盛行的今天，希望人们能摒弃“只有成绩不好的考生才考美院才去画动漫画”的狭隘落后观念。我们必须重视这个时代的“文化”机遇。也希望那些负责培养教育动漫人才的组织和机构能切实的从发展中国动漫的角度出发，培养出拥有创新能力、掌握高新技术、具备艺术修养的综合性动漫人才,着重培养学生的创作意识和敬业精神,而不是仅仅作为动漫工具。动漫画是一项神圣的事业，说它神圣是因为定格的角色形象能随着时间的延续而“诞生”一个具有思想和性格的“生命”。它的魅力就在于此，创作的人只有领悟到这一点才会热爱这项事业，才能有激情投入到动漫画的创作中来。
昔日的中国动漫取得了令世界震惊的骄人成就,那是老一辈艺术家们完全靠自我探索和沤心创作的杰作。而今在中国五千年传统文化的历史积淀的基础上，我们有了更好的条件去发展中国文化产业和发展中国动漫艺术事业，没有理由不再开拓一个崭新的动漫新时代。在国外动漫大军压境、产业割据态势和竞争激烈的今天，中国的动漫人必须在观念与意识上都要彻底有效的更新。经典的动漫品牌，是中国动漫可持续发展的立业之本。但一个成功的动漫品牌历来都是与“精品和经典”相系，一蹴而就、粗制滥造成不了品牌，必须有艺术家创作的精神，拿出令人叹服的作品。这还不够，还须向国外学习、借鉴、吸收先进的动漫管理理念和成熟的市场运作竞争模式。衷心期待享誉世界的中国动漫品牌能早日出现。
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