为了让他的设计尽量接近于居酒屋的本质，功能和美学，室内设计师Jean de Lessard在不断地发掘Kinoya的来源。居酒屋起初是人们喝啤酒和清酒的非正式场所，它的转化非常的特别，后来通过极端的设计成为了探索人与人之间亲昵行为的场所。设计师通过Kinoya探索各种空间的占用方式，Kinoya也是独一无二的途径，而它在这一点上确实是真正的代表。

限制的概念通过朴素地使用不规则的几何结构和断断续续的线条的方式得以实现。一个形状容易让人想起有关节的蛇的箱子里现在又填满了黑色盒子，这些黑色盒子是以前的Kinoya里的，原来它们只是被用来保存植物样品。这个箱子在已知的/可预知的(外面的世界，室外)和未知的/不可预知的(被禁锢的无序内在，满是角落和裂缝)的环境之中创造了一个缝隙。如果想让一个空间变得有情绪或者变得有存在感，那么它自身一定要产生属于自己的力量。

类似于人们描述折纸手工品内部结构的方式，Jean de Lessard对这个空间的描述也是如此。空间由三角和各种各样的形状组成，并且在空间中不规则地随意摆放。“Jean告诉了我，他在一个只能被约束的空间里想得到的感受。这是一个幻想的洞穴，在这里人们处在一种恒定的视觉探测模式中。”木匠艺术家Dominic Samson和Solution durable说道。他们建造了这里的结构，他们振奋的描述着Kinoya，它是他们的骄傲

拥有异常的共振和吸收能力，木材是十分耐用的材料。不规则的成角状表面可以反射声波，抑制了外界噪音的传播。餐厅里重复利用的木头来自当地的谷仓，用到了大约4500平方英尺的木材。不同宽度和厚度的铁杉和白云杉做成的木板安装在各个方向。如果说木板安装在不同方向的做法加强了混乱的效果，那么胶合板技术的运用则是一个完美的收尾。

如此粗燥的酒馆，其装饰十分简单：家具和灯光都是以前的Kinoya所留下的，还有令人不悦的涂鸦和画作，以及固定的城市化等特点。用来躲避街道的写着“居酒屋”字样的横幅还保留着日本的传统。在日本，居酒屋是一个社会化用来缓解压力的地方。但在Kinoya，在人们不可避免的注视下，狭窄的空间强迫性地促进着人与人之间的联系。它的设计包含着西方和远东对团队精神的信仰，亲切感和四海之内皆兄弟的信念，用一种令人愉悦的方式相互碰撞出火花。

“我设计了这个封闭的空间，但又并非完全要集中于封闭，因为人们来此是要聚会的。”这个设计的基础是故意创造出的压迫性和侵略性，因此它是一个无政府主义的存在，设计看起来也相对比较粗糙，但Jean de Lessard为此还是受到了很多的质疑。前后部分的空间距离天花板的垂直高度有4到5英尺，有助于突出像虫茧一样的封闭效果。

Kinoya餐厅自开张以来一直人满为患，有时甚至人多到只能肩并肩地站着。柔和的灯光和舒适的氛围让环境变得友好，不仅如此，空气里还伴随着木头气味和美味佳肴的芳香混合后的怡人香气，这也是人们乐于来此进餐的最大原因。

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