“前世今生”——这个词汇经常出现在时代变迁的文本中，此次用于ASOBIO不为别他，只为nendo的两大设计突破。

经典的服饰需要经典是设计去实现，经典的事物需要用影像去定格。ASOBIO以裁剪出众、别具匠心而闻名，诞生于“世界时尚之都”的米兰，自然需保持款式独一无二、永不过时的使命，从服装到配饰再到箱包均可称为潮流单品。nendo则以认同文化、尊重文化而著称，Oki Sato通过对简约的把控、对东方含蓄文化的理解、对摄影艺术的执着追求，在店面的室内设计上从色调运用、材料处理再到服装挂版，凸显摄影主题。

基于突出ASOBIO服饰所特有的简约时尚个性，突出其可识别性，Oki Sato精心为ASOBIO进行风格定位，决定用“图片的工作室”作为设计概念主旨，每个店铺选择一个主题，围绕着电影拍摄器材和照相设备展开。比如将服饰放在画框里，以照片的形式展示;比如把试衣镜安上脚，像极了老式相机的三脚架;比如用简朴的聚光灯代替华丽的水晶吊灯;比如在小小的更衣室中采用红色的灯光，随着顾客的进入，灯光自然亮起，营造出暗房的效果。

设计的另一个巧妙之处当要数镜面的运用。“自我的反射”——设计师用“镜子”创造出一个虚虚实实、光怪陆离的世界。店铺入口的橱窗中，几个玻璃镜框高高低低悬挂在背景板上，透过镜框可以看见里面的服饰、货架、天花板，不同的人从不同的角度可以得到完全不同的画面，极富戏剧的感染力。店铺里有两种镜子：一种是“真实的镜子”，方便顾客试穿衣服;另一种是“虚拟的镜子”，像镜子一样的门，人们可以自由通过。黑白灰的色调，使空间中具有了相似性，“镜子”大大小小地穿梭在空间中，同样色彩、同样材质的框，同样是镶嵌在墙壁上，每一个似乎都是门，每一个又似乎都是镜子，让人无法分辨出孰真孰假。镜框与门框之间的墙壁被充分利用起来，自然地划分出男装区、女装区及配饰区等，陈列的走向十分清晰，因而空间并不显得拥挤。“镜子”的使用，从视觉上打开了空间的尺度，各个组块之间串联起来，产生有机的联系。

Channel One——上海市中心充满年轻活力的大型购物区，ASOBIO将旗舰店选址最惹人瞩目的区域，表明着进入中国市场的雄心壮志，聚焦当代的时尚弄潮儿。设计依然由nendo担当，以“聚焦”的主题延续前世的摄影情缘，凭“透明的叶子”营造空间的透视感、纯粹感以及赋予禅意的自然空间。

两层楼的店面，有一个开阔的入口，整个空间的进深很大。室内空间的布局延续前世情缘，画框式的衣橱展示架、黑与白赋予禅意的对比色调、规则的内嵌式射灯、简要的公共货柜摆桌。我们在此不仅仅是排列整个设计，这些设计以加法的形式将空间放到最大化，原本大进深的空间提供给顾客更宽敞的视觉效果，与户外熙熙攘攘的购物环境、公共空间形成鲜明对比，给讨厌拥挤人多的人们一处净地、一处清新的购物空间。

为了迎合店铺的主题“聚焦”，Oki Sato将单调的树叶图片布局在地板与墙壁，以大小不一的图案呈现，像相机以不同的焦距拍摄出的各种效果——相机般的变焦镜头，焦点收回刹那带来的深度与连续性的变化，在光影的对比中挖掘自我不为人知的神秘因素，尽享“聚焦于你”的明星体验。图片的尖锐性强调出主题，设计增强了空间的深度与连续性，提供了多样性，同时更加突出展示的时装。隐形透明的树叶保持日本设计师特有的尊重自然的设计理念，给单调的黑白空间带来纹路肌理的同时，透明质感给整个空间增添多许透彻感，敞亮不是固有的设计语言，而是每位顾客由内而发的真心感受。

nendo给我们带来的不仅是舒适的设计，更重要的是，他在逐渐影响着设计师在今后设计路程中如何拿捏传统与新潮，要以怎样的态度去直视文化赋予设计的使命。从文化中来，以设计的手法去呈现，一路走来，我们看到了ASOBIO的坚持，简约经典的服饰设计;同时我们看到了nendo的坚持，简约禅意的室内设计。ASOBIO——意大利服饰设计文化的产物，nendo——日本建筑设计文化的产物，尊重文化的两者经过多次碰撞，擦出这无数的火花愈发明亮。我们期待下一站ASOBIO要安置在中国大地的何处，nendo又要以怎样的另一个今生去给中国带来惊喜、给中国设计带来何种警醒。

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