其实，日本院校的严谨规范、正统保守并非针对作品集的选题与创作内容，而是细节与流程上的“拘小节”，即对每一个环节的准备都要全面，每一个细节的处理都要到位；而这，也是后续发展个人设计风格的基础。

那么，申请日本院校，作品集的准备都有哪些必备流程，又该注意哪些细节呢？

1. 开始做作品集再准备素材？晚矣！

作品集的准备与制作是一个漫长的过程，在这个过程当中会遇到很多需灵感枯竭、操作断档或者想要重新来过的时刻，这些时刻都会拉长作品集制作的战线，让后期的申请时间变得紧张。

所以，为了尽量减少这样的“意外”发生，建议同学从第一个设计开始便带着“纳入作品集”的想法认真对待，因为每一个设计都可能成为不错的素材。

2. 筛选作品，并非多多益善

准备作品集时，一定要清楚一点：作品集是优秀作品的集中呈现，而不是“个人创作集合”　。作品集中的作品不是“越多越好”，而是要“层层筛选”，留下最有竞争力的作品。对于选作品，有以下几条建议：

（1）最好优先原则

选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。

（2）选录数量适中

5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。

（3）设计类型多样化

覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。

3. 漂亮的排版让你赢在起点

作品集的排版编辑就如同人们的着装，能否快速抓住考官眼球全凭“第一印象”。所以作品集的排版清晰、美观非常重要。

建议每个作品不超过10页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本作品集在浏览起来也比较不费力；至于作品集每页的幅面，很多院校要求不超过A4，避免给考官带来翻阅不便。

4. 会说话的图，才是好图

靠图示传达自己，可以说是设计师的基本素质之一了，这也是需要从日常就开始训练的技能：尝试把你想表达的任何内容，都用图去传达，包括照片、线条、色彩、或各种拼贴。

“图能说出来的话，就把文字省去。”图片和文字所表达的内容尽量不要重复，让文字成为图片的点缀，而非解读。

5. 打印和装祯不能忽视

打印和装祯是至关重要的最后一道工序，同样需要和整个作品集的风格相吻合。

如果不清楚怎样的打印风格适合自己，可以去附近好的印刷公司找找灵感，选出自己最感兴趣的风格，让打印公司打一本样本来帮你确定装祯方式和装订顺序。

最后，送给每一位读到这里的未来艺术家们：

·找到自我，相信自我，坚守自我；

·把握时代方向，不断审视、塑造自身；

·不畏孤独，耐得住寂寞

希望各位有着不同艺术追求的同学们，也能尽早踏进梦校的校园，实现自己的艺术理想！