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在面对越来越激烈的竞争环境，用人单位对于学历越来越高的要求。本科毕业的艺术小伙伴们又开始面临人生选择的重大问题，究竟是考研还是出国？

一，考研现状数据分析：

根据中国教育在线发布的《2019年全国研究生招生调查报告》显示，全国硕士研究生报名人数强势增长，2019年报名人数达到290万人，较上一年激增52万人，增幅达到21.8%，成为近10余年增幅最大的一年，也创下改革开放40年来最高纪录。

许多高校的报考人数也达新高。

以林业大学为例，硕士研究生一志愿报考人数达6624人，比去年增加49.6%。在该校一志愿报考考生中，学术性有2432人，专业学位有4192人(其中全日制3275人，非全日制917人)。学校考点报名人数达1694，比去年增加50.4%。

二，考研究竟考什么

在艺术生考试要求上，国内艺术类考研的考试与招生与其它专业基本上一致，每年的10月在网上初次报名。11月中旬考生到报考学校摄像以确认报名信息。第二年1月底到报考学校参加艺术专业与英语政治的全国统一研究生考试初试，3月份可以查询成绩。各学校按照排名和比例通知考生参加复试，复试中另有专业或理论考试，最后按名次决定录取与公费名额。

整个过程看似合理。而考生与导师没有交流机会和空间，专业绘画科目统一在几个小时之内完成，学生统一按总分线决定成败，导师选择学生时只能面对“很多表格，很多表格。”

三，我们需要的是艺术家，不是圆滑的孩子

陈丹青先生

著名画家陈丹青导师在清华大学美术学院任职期间就曾5年招不到一名学生而向中国最高学府递交了辞呈，此事引起了网络报社杂志和艺术追求者艺术考研网友及各界社会人士的广泛关注，有美术网友评价陈的辞呈“不愧为中国最具正义感和真实感的辞呈。”

陈丹青比较看中的艺术考研者吴雯说道：“以文化课作为录取标准的第一步，专业是其次，然后是学生本人。我接受不了，绝对接受不了。这种考试你看不到这个学生的艺术感觉，也看不到这个人的艺术性情。”“它侮辱了这个学术，侮辱了这个学科，侮辱了所有的活人，”

陈丹青在中央新闻节目调查采访中说到，“政治和英语成绩被称做文化课，太荒谬了。如果你没过，就说明一个人文化不好，不懂文化。

清华大学美术研究所副所长陆志成说道：“我们出不了大师，因为要求一个人十全十美，政治要好，英语要好，什么都要好，好到最后，是一个很圆滑的孩子。

“艺术不是普遍的艺术，是一种原创性的艺术，虽然十年百年不出一个天才，但渴望见到一个人才，看到一匹千里马。

是要做“圆滑的孩子”还是独立的艺术家，一些学生做出了这样的选择：

四，留学为了遇见更好的自己

根据教育部最新公布的数据，2021年，我国出国留学人数首次突破60万大关，达60.84万人，同比增长11.74%，持续保持世界最大留学生生源国地位。

对于出国学习艺术，很多学生也纷纷在各大平台表达自己的见解：

国内的基础教育方面是毋庸置疑的，但在专业以及个人素质发展方面还是与国外院校有所差距的。

尤其对于学艺术的学生，更加注重个人风格的形成，国外的艺术教育更加强调基于艺术上的一种个人情感和创造性的表达。

国外研究生是以独立研究和自己的深入研究为主，根据专业领域研究生的课程内设置实习项目。国外更加关注思维训练、创新训练的同时，通过活动提升自我。而这个方面却正是国内艺术教育所缺乏的 。

而且西方院校普遍拥有比较悠久的历史，在风俗，人文方面都与国内有很大差距，学生在那里会获得更多前卫的，自由的思想，眼界也能得到很大的提升。

和普通商科、文理科不同的是，申请艺术专业的学生需要在提交基本材料的基础上，着重提交作品集。

作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额奖学金。

留学作品集，要求必须由个人单独完成，其目的在于展示学生现阶段所掌握的关于服装设计的知识、理解力和创作能力。

同学们通过分析各类顶级设计院校学生的优秀申请作品集或在校作品集，能够最直接和明显地获取不同院校对作品集成文或不成文的普遍评价标准，还可以进一步了解考官最关心的创造性要求。

能够真正在了解院校要求上大胆的表现自己。而不是通过一张张呆板的表格告诉导师你是谁，你会什么。

正如UCLA的教授Kavin Buck所说：Personal art is the work done outside of a classroom situationandreflectstheartists’unique interests in use of materials, subject matter and concept.Work can be completed in any media including (but not limited to)drawing,painting, photography, mixedmedia, digital/computer art, film/video, ceramics, sculpture, animation and performance art。

除了申请要求上，在授课方式上，国内外也是存在较大的差异。国内的课程相对来说，会相对限定在一个框架内。至少我们就近三年的情况了解到，国内还是非常注重服装设计「基础技法」的学习。

比如：制版、平裁、立裁、缝纫等等，这些都是大一大二期间的必修课，经常出现几个班的人课后疯抢缝纫机的情形。

但是，对「创意思维」的训练，非常少。而且国内本科的学习，基本上都是上大课，理论课、美学课、服装设计史等等轮番轰炸，不过这样的课程上得再多，都没法让学生真正掌握自我学习、批判性思考、创造创新、动手实践的有机结合。

同时国外艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。

比如说，除了综合类的艺术设计课程，比如珠宝设计、时装设计、平面设计、实用设计、室内设计、产品设计、织品设计等，英国同时也会开设很多边缘学科和跨学科的课程，比如创造性小说专业，艺术管理等，其中艺术管理就是把艺术和商科结合起来的课程，这样就可以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里发展。

……

因此，对于想要在艺术领域深耕的小伙伴来说，去国外接受系统的艺术教育不失为一种合适的选择。

当然，现在国内的教学也在不断的改进，使学校的课程更加的跟进潮流。只是要追上国外的教学质量，还有很大一段路要走……