，美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

01大卫·霍克尼

李善波／文

大卫霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。2021年，他的作品《游泳及两个人像》在纽约佳士得拍出合人民币6.2亿天价，成为在世最贵的艺术家。

《游泳及两个人像》

创作素材

霍克尼1937年生于英格兰，1962年在伦敦皇家艺术学院就获得了金牌奖。目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

直到今天大卫·霍克尼仍旧在不停地探索、改变绘画的风格、技术与方式。他能够接受新鲜事物，这一切源于他拒绝平庸的创作方式与保持好奇之心的生活态度。

02深度解读《大卫·霍克尼》

1960年代初期，霍克尼前往洛杉矶，他说就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震惊，法国画家马蒂斯访问西班牙和摩洛哥引发的色彩冲击一样，加州的夏天、海水、阳光、性以及崇尚个性与自由的美国，让他获得了更多色彩，这段时间霍克尼开始创作典型的霍克尼式风景画。

在绘画领域取得成功后，霍克尼转向了摄影。他对摄影与绘画关系的经典观点是“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”。他开始使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这种“再现目之所见”的观看形式，人们称为“霍克尼式”拼贴。具代表性的拼贴作品《梨花公路》，这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束，通过打破单一焦点和视角，霍克尼实现了一种“更大的图像”式的观看之道。

《梨花公路》

73岁时他开始用iPad作画，对新媒介的好奇、对所有能做出图像的技术都感兴趣的霍克尼说：“创作时总保持30岁的心态”。

霍克尼对视觉依赖更多，因为他的耳朵日渐变聋。实际上，他早在1979年就开始佩戴助听设备了，但他觉得耳聋这件事情，丰富了他对于空间的感受。他觉得自己变得越聋，看空间就会越清楚。“我认为聋子可以用声音来交换失落的空间感。”

他同是艺术圈里著名的同性恋艺术大师。1961年，还在读书的霍克尼创作了《我们两个男孩紧紧胶着》，表现同性爱情。在同性恋并未合法的英国社会，他的态度招来不少争议。他偏爱画和自己关系亲密的人，创作了大量裸体肖像和同性爱的作品。

霍克尼与前男友

画前男友作品

年霍克尼获得英国女王颁发的“功绩勋章”。在这之前，限量24枚“功绩勋章”弗洛伊德是唯一获得过这项荣誉的艺术家。今天，82岁高龄的霍克尼每天孜孜不倦的画画，他说：“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。

03李善波带你走进大卫·霍克尼 /蓬皮杜展

蓬皮杜美术馆

蓬皮杜鸟瞰巴黎

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