3月16日，行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）在中国的首个个人回顾展，在北京光社影像中心开幕。回顾展展示了阿布拉莫维奇40年职业生涯中的重要艺术作品，很多展品都是首次在中国展出，展览将持续到6月15日。

【玛丽娜·阿布拉莫维奇】

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?），当代行为艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员，1946年生于塞尔维亚的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。

玛丽娜·阿布拉莫维奇戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，她长期居无定所，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。

玛丽娜·阿布拉莫维奇40年来的艺术实践与当代行为艺术的发展史息息相关。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系（the relationship between performer and audience）、肉体的极限（the limits of the body）、思维的可能性（the possibilities of the mind）。她让观众参与艺术行为而不是观察的表演方式以及专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行为，开拓了一种对于身份认知的新方式。

【本次回顾展介绍】

本次回顾展由常年代理阿布拉莫维奇的里森画廊策展，按照三个主题划分：战士玛丽娜、精神的玛丽娜和糟糕的玛丽娜。

1.展厅一层的三件作品：艺术家对于内在自我的探索

作品《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》（Art Must be Beautiful, Artist Must be Beautiful，1975年）以20张摄影作品的方式呈现，记录了阿布拉莫维奇的一场行为表演。在其中，她用一把金属梳子动作激烈地梳理她的头发，同时口中重复“艺术必须美丽”。这是阿布拉莫维奇早期作品的典型特征，伴随着简单反复的行为，能量在其中不断累积，达到一个令人不安的爆发点。

《释放记忆》（Freeing the Memory，1975年）是一个影像记录，专注于艺术家的面部。她后靠在一把椅子上，将脑海中所有出现的词汇不断念出，直到一个半小时之后语言完全枯竭，表演结束。

《玛雅舞蹈的五个阶段》是一组由雪花石膏浮雕组成的自画像，灵感来源于萨满舞蹈，也是展览中最为近期的作品。行为艺术作品如何被保留和展出是一个有趣的问题，阿布拉莫维奇早期的作品基本上都是以照片或影像的形式呈现，《玛雅舞蹈》这个作品是她一个新的思考。五个雕塑形成了一个序列，意图让观众顺着展厅走过时，形成动态图像的观感。

《玛雅舞蹈的五个阶段》( 2013-2018 )

2.展厅二层的作品：加强观众参与感

《无量之物》（Imponderabilia）是阿布拉莫维奇和她常年的伴侣与合作伙伴乌雷1977年的一场行为艺术。他们全身赤裸面对面站在美术馆狭窄的入口处，观众不得不从其中侧身穿过才能进入房间。本次回顾展中，几张放大的图像出现在展厅入口的墙面上，试图重现当时行为现场的压力与不适感。

二人自70年代末开始长达十几年的合作，留下了阿布拉莫维奇最为知名的一些作品。他们曾经在一个空间中不断奔跑冲向对方，直到其中一方倒下；还曾将彼此的头发合编成一个发辫，背对背 17 个小时坐着不动；在名为Rest Energy的作品中，阿布拉莫维奇手握弓箭，而乌雷拉开弓弦，箭头对准阿布拉莫维奇的心脏位置。

阿布拉莫维奇是最早一批引入表演者和观众互动的艺术家之一。在Rhythm 0中，阿布拉莫维奇向观众提供了包括枪支、玫瑰等72件物品，并麻醉了自己，允许观众在六个小时的过程中不受约束地对其使用；2010年，她在MoMA进行了一场长达三个月的表演The Art Is Present（艺术家在场），此间人们可以轮流坐在她对面的一张椅子上，与一动不动的她隔桌对视。

不论被如何解读，这些作品都奠定了她作为行为艺术家的影响力；与此同时，其所涉及的高辨识度的元素也带来了更为广泛的大众传播，让她和她的作品成为流行文化中的一种标识——但也同时让许多人对行为艺术本身留下“极端”、“激进”的固有印象。