音乐舞蹈老师一般按课时收费，越好的老师越贵，普通老师一节课就几百块，还要买乐器，乐理、视唱课程都要学，时不时还要找名校老师加课，短期课程没有效果，要学就要上长期班,舞蹈也一样，还要置办舞衣舞鞋各种行头，烧钱是打不住的,传媒艺术专业在课程时间上学习周期较短，课下靠自己就能完成很多科目的学习训练，时间和经济成本上自然会比其它艺考类更节省，而且还省去了美术、音乐类那些昂贵的耗材和设备等花费，除了学费和报考学校之外基本不需要其他额外支出，经济投入就会少很多。各地区各高校的艺术类招生考试渐次拉开帷幕,近百万艺考生在进行最后冲刺的同时，也带动着整个艺考培训市场进入了白热化的竞争阶段,根据公开资料，自2005年开始，中国每年报名参加高考的人数就超过了800万，其中2007～2009年3年更是超过了1000万,而大部分参加艺术考试的学生，都需要参加至少3个月的考前培训,以目前北京市普通艺考培训的收费标准为例，根据培训科目的差异，学生每月的培训花费从3000～9000元不等如果按照蒋雍所说的10%计算，就是说每年有80～100万的考生参加各类艺术考试。

全国绝大部分主持与播音艺术专业采用的都是中国传媒大学的教学模式。课程设置和教学进程的格局基本是：低年级主要课是“普通话语音”和“播音发声学”等，中期的主要课是“播音创作基础”和“即兴口语表达”等。

由于这些问题，使培养出来的学生专业基础相对薄弱的，知识面偏窄，实践能力弱，后劲不足。特别是对节目整体驾驭能力不足的原因，缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的本领。由此产生了这样的问题了：一方面是全国各地每年大量的播音主持艺术专业毕业生涌出校门，却大多从事新闻采编和幕后制作工作了，学非所用，处境尴尬；另一方面是优秀的主持人成了香饽饽，为各地电台电视台争相聘请。

显然，这一教学模式是中国传媒大学过去几十年形成的培养播音员的理想模式，在培养电台电视台新闻播音员上作出过重要贡献，但未必适用于当代广播电视业对播音尤其是主持人的新要求。在一定程度上，有些教学内容陈旧、重复，未能紧跟当代广播电视事业的飞速发展，学生兴趣不浓；在教学方法方面，主要是“单向式”、“灌输式”，教学针对性不够，因材施教没有落到实处，不利于学生专业个性的培养；大体上是广播训练多，电视上镜少；有稿播音实践多，节目主持实践少。

总之，在教学模式方面，不同地域不同学校的播音主持艺术专业大都一味地跟着“老北广”一个模式走，统一规格、统一要求、统一进度、统一内容。殊不知，“节目主持人不是一个纯粹统一的职业，而是一个由不同职业构成的工种概念，而我们却把这些从事各种不同职业的人士看成纯粹的同一种人。”全国青少儿语言艺术大赛的相关老师认为，单一的教学模式不符合教育规律，不利于学生多种素质和能力的培养。