一：神要求韵

　　韵，决定人物的情态与意境。就是说一个摄影师对人物神态要把握到位。只有把人物情绪真实的表现出来，才能使作品感人。韵，是一幅人像作品的神韵所在。我们都会碰到这么个问题，普通的客人到了影楼来拍照，当她们看到自己的照片后，她们最关心的问题不是你的用光多好，色调多到位，构图多么有特点，而最关心的是她们的表情——神韵的传达。所以神追求的就是韵味。

　　二：形要求动

　　动，决定人物的形体姿态的变化。只有让人物形体动起来，才能表现出活力与曲线变化的美感。充满动感的形体，是一幅作品成功的基础。凡是有动感的形体也好，或是有动感的肢体也好，只要能自然的把人物的肢体与形体以动的形式表现出来，人物就似乎有了灵性，同时优美的曲线也就表现出来了。

　　三：色要求调

　　调，决定作品的格调与品味。色调是色彩的搭配与光线色温运用的产物。不同色调的作品会给人带来不同格调的视觉感受，同时也表达了人物不同的意境。色调是要根据人物的情绪的表达来运用的，并且人物情绪决定着色调的运用，色调的运用要符合人物意境的表达，。所以一个摄影师必须对色调深入的了解并能动性的运用。

　　四：光要求影 影，决定作品的影调层次与立体感。就是说一个摄影师对光度、光位、光质、光型、光色等基本概念理解掌握后，要根据人物神韵的需要灵活运用光线，最终达到所要的影调效果。一幅作品其实就是光与影的结合，明与暗体现，无论是人物的影调效果，还是背景的明暗效果都应该是光与影“交响乐”。有光的地方永远有影的存在，而影子无非是控制得浓一些、淡一些、多一些或少一些而已，正是因为影子的控制才有了作品的风格。无论什么风格，就是不能没有“影”。光与影要永相随，所以用光要讲求影调效果。

　　五：意要求新

　　新，就是主题立意要不断的创新，创新一定是在前五个方面的基础上，要根据表现的时期、背景环境及人物自身条件等来创作新的主题立意。一幅作品如果没有立意，就像一个人没有了灵魂一样，作品的生命力就不会长久。

　　六：局要求变

　　变，决定摄影师的构图角度与审美。就是说摄影师在构图时要灵活，要善于从多角度及不同构图形式进行变化。只有从多角度及不同的构图形式进行构图，才能有更多的摄影作品。构图的变化能体现出一个摄影师的审美观，一个摄影师有什么样的审美观，就会有什么样的作品问世。

　　要想做一名出色的人像摄影师，必须围绕着这六个方面去不断的完善自己的技能。郑州化妆造型培训学校整理。