（一）播音与主持中，朗诵是一种较高的语言表达形式。

朗诵艺术需要调动全部的思想感情，全身心的投入朗诵作品中的人物或者意境；同时，朗诵艺术也需要朗诵者具备一定的语音和发声功底，从而高质量的完成朗诵作品；并且，朗诵作品写作方式非常丰富，写作背景非常复杂，这就客观上要求朗诵者本身需要具备一定的阅历和文化底蕴，才能对朗诵作品的主题把握准确。

（二）朗诵艺术的表达形式比较接近播音主持的表达形式。

朗诵艺术的起源目前在业内和艺术界还并没有比较权威和确定考察结果，但是根据其形式和特点，我们可以看到，无论在中国还是在西方，都能找到朗诵艺术的雏形。在中国，我国古代就有接近于歌唱的吟诵形式，在西方，话剧的发展使其中的独白逐渐发展成了相对*的艺术形式，也可以看作朗诵艺术的前身。当代中国的朗诵艺术，正式整合了吟诵的韵律和话剧的语言表现形式形成的当代朗诵艺术形式。

也就是说，朗诵艺术的表达形式脱胎于戏剧艺术，所以朗诵艺术是属于舞台的。那么，朗诵艺术的这一特性，就要求朗诵者能够有效的利用有限的舞台空间来进行表达，同时也要求朗诵者的朗诵具备很高的现场对象感和现场把握能力，语言上要具备及其强烈的艺术性和感染性。

而播音员主持人的工作环境是大多是话筒前或者镜头前，具有封闭性，交流的对象多是虚拟的，这就使得缺乏真实的对象感和交流感，成为了现在的大部分播音员主持人或多或少具有的“通病”。也就是说，在节目中自己的思想感情缺乏足够的张力，而朗诵艺术的特性对于这方面的训练效果是十分显着的。

（三）朗诵艺术区别于戏剧艺术的特点使得它更有利于成为播音员主持人的训练途径。

我们只能说，朗诵艺术有可能脱胎于戏剧艺术，甚至范畴在小一些，可以说脱胎于话剧。但朗诵毕竟不是话剧。话剧中，演员可以充分的利用舞台空间，利用服道美，来完全再现剧本中的人物情境，是通过形似进而神似;而朗诵则是在相对狭小的空间范围内，完全利用朗诵者的语言表达来把作品中的意境带给听众，就是说不通过“形似”这一过程，直接达到“神似”的境界。如果说，戏剧艺术是形态逼真、惟妙惟肖的油画的话，那么朗诵艺术就是追求“神似而形不似”的中国国画。

播音员主持人的艺术表达在这一点上与朗诵艺术是相近的，所以我们也可以通过朗诵艺术来训练播音员主持人利用有限空间创造无限意境的能力。

这一项目注重考生通过文学语言的表层，感悟其背后所要表达的内涵、感情的能力，而且做到有感而发、情动于衷、声情并茂,这项考试一般都要求脱稿,由于是自备稿件，考生一定要根据自己的性别、性格、音色来选择适合自己的稿件！要力求出彩、能驾驭得住稿件,考场上的指定稿件一般是新闻，新闻的类型又包括了时政、民生、财经等，考场上出现的一定是常态化的新闻，也就是日常播出新闻,而考试的指定稿件也是考官们精心挑选的，每一则都有数个考核点，这些考核点是和别的考生拉开分数的关键。由于指定稿件是现场临时抽取的，在考前无法准备，所以考生的语音面貌、发声状况和朗读能力的水平就能更直接的表现出来,同时指定稿件也考察了考生的备稿能力,新闻评论或即兴评述这项内容往往是考生们最为头疼的，当然这也是拉分最大的一个环节,新闻评论要求考生针对一些热点新闻事件进行评论，一般都会给出新闻的背景材料，在规定时间内打好腹稿进行即兴的口语表达，这对考生的思维能力、表达能力、语音面貌、综合素质等方面都是极大的考验。