UI设计需要什么样的美术能力

　　很多人都私聊问我：学UI需不需要手绘能力。或者学UI需要什么绘画基础。

　　所以今天集体回答一下。

　　我们先来看一下跟绘画有关系的行业：

　　漫画：

　　主要的不是绘画能力，更重分镜头，叙事能力，脚本编写能力，很多画的不好，但是依然存活很多年的漫画还真就不少，甚至可以证明，绘画能力的底线可以很低。

　　游戏原画：

　　虽然工作内容是在画画，但是游戏世界观多数都是架空世界观，历史以及文明的视觉搭建。所以对历史符号，架空世界观，产品类型，研发流程实现等行业知识更重要。

　　影视：

　　跟游戏差不多，但是你设计出来的东西的能实现。场景，道具，服装，你的对施工，材料，拍摄效果，后期等相关知识得有足够了解。

　　简单说了，几个行业，我想说的是，那些看起来都是画画的工作，其实绘画只是表达手段。是最最基础的一个职业技能。但是并不是主要的职业需求。

　　UI也一样，绘制能力是表达手段，基础需求，只是工作里的一小部分。

　　在所有这些跟绘画有关系的行业里，绘画是为行业目的服务的，所以，所需要的美术基础也绝不相同。

　　所以千万不要把跟绘画有关的行业一概而论，理解为艺术行业。跟绘画有关的行业多数都是商业行为，商业行为下，艺术这个词就褒贬不一了。

　　在聊美术需求以前，我们先来聊一个跟绘画有密切关系的东西：素描

　　抽象素描：你基本已经很难分清楚绘画内容了，抽象素描更倾向于情绪表达。

　　其他很多素描形式就不一一列举了。

　　我们做ui需要这种绘画能力么?肯定不是!

　　我们回头来看一下，为什么会有素描这种绘画形式?

　　你能找到的所有的历史名画，都有一个共同的特性：就是都有颜色。

　　任何你看到的一张完整作品背后，都有可能有十几张，几十张，上百张的小稿。

　　素描是一种最节省资源的研习方式：

　　因为你可以排除掉颜色的干扰，甚至排除掉，构图，等一系列的多余因素，去有目的的研习作品元素。

　　比如纯结构：

　　素描的存在，其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的，去快速熟悉，比对，选择。

　　聊到这里，主要目的是确立一个观念：作为UI设计人员，请把绘画能力当做一种辅助研习的手段，不要以其他行业绘画标准，去要求自己学习绘画，那会本末倒置，浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行，或者个人兴趣使然。

　　回到正式话题：UI需要哪些绘画基础知识?

　　结构：物体占据空间的方式。

　　一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。

　　为什么素描要从几何图形画起?原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候，把它拆解成简单的几何图形最容易理解，和控制。

　　我们是在二维世界里，去表现三维世界的空间，所以理解了结构，就能理解很多其他东西。

　　比如光原理：

　　我重新审视一下绘画知识和UI的关系：

　　结构：没有任何东西是没有厚度的，哪怕是扁平化设计，很多也都有厚度

　　透视：结构的变形一定会在透视的框架下!

　　光原理：能够理解结构，就能够自由控制光源。

　　构图：其实是UI工作使用最频繁的原理，布局永远是整体控制的关键。

　　色彩原理：无处不在，无法忽略。

　　无论你做任何绘画练习，请一定要明确你绘画的目的。画画这个事情其实就是一个量的积累，哪怕你没有因为绘画而提高设计能力，但是长期保持绘画习惯，绝对大大提高你的设计效率是真的。

　　其实就国内各行各业来看，其实没有哪个职位是工作内容范定的特别精准的。特别是一些小公司。除了UI本职工作以外，动画，特效，场景元件，角色切片，也都有可能遇到。手绘能力可以让UI职位锦上添花，拥有更强的适应力，更高的工作效率。也有更多横向扩展职业能力的机会。

　　所以推荐多少都应该具备一些手绘能力。以及相关的绘画知识。

　　最后我想说的就是，以绘画的方法去 【理解】 视觉上的世界是一个很好的方式，也可以去尝试绘画，但是请明确你做这个事情的目的。不要为了画画而画画。

　　我其实更注重意识和态度问题，因为从业太久了，只有刚入行的时候才特别关心，基础，标准，等一些常规问题，工作越久，越对职业素养，设计理念，处事方针等这种思维逻辑上的东西无比重视。这也导致了我写的文章，比较重观念。

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