“后”现代设计的困惑

设计创造者要改造的现实世界，并不是靠“相加”元素而成，而应产生出与之区别开来的新要素。设计步骤并不纯粹是靠组成中的成分“组装”出解决问题的方式，而必须经过一种探索和寻求过程，最终达到一种恰当而又新奇的构成形式。

一、非物质社会中的设计现象

在彰显的全球化状态和非物质社会中，视觉艺术设计有一种奇怪现象，传媒文化以其强大力量淹没了渐变衰退的书本文化，可能将文化研究看成全球化中的一种软体伸张的空间，历史记忆的丧失不仅成了文化和多元化诸多被抹掉的记录，而且成为一种没有集聚的“激化” 的文化叠加。

这时设计的产品是以先进知识在消费产品和新型服务中体现的比例衡量，整个社会已从一种“硬件形式”转为一种“软件形式”。现代科技的高度发展，尤其是计算机的日益普及，电脑化使得社会生产过程高度集约化和简单化，势必将大大地助长一种实用主义、功利主义、商业主义、历时主义的倾向，科技使越来越多的“未知”转变为“已知”，人类的知识总量以一种无法估量的速度增长。一切新产生的关系尚未形成制度就已过逝，一切森严的秩序，固定的等级与界线也随之迅速消融，一切神圣事物全都遭到亵渎。

一方面，信息技术对世界的“再现”变得非常逼真;另一方面，信息技术又展示出一种纯粹抽象的用途，人与世界的关系正逐步受到由数字化处理的信号的控制，声音、视像、思想活动都可以进行数字化处理，随时加以储存和复制。艺术设计作为一个“边缘领域”正在突破传统科学的框架，与“非物质”的东西打交道，向主要与精神领域打交道的艺术领域接近，许多后现代设计的重心已经不再是一种物质产品，而越来越转移到一套抽象的关系中去了。

二、波普涵延化表现特质

后现代性经常被概括成事物的终结，如将艺术设计转化为哲学，其中暗含了一种不同的哲学的“终结”，它不再通过个别训练，而是通过我们所呼吸的空气，通过公共领域和集体这个实体扩散到社会生活的所有领域。这种终结并不是变成无，因为艺术设计本身还有一种局限，如要超越这样一种局限就要达到更高的认知水平。

正如我们这个时代——设计、接受和消费正在经历某些根本的变异一样，使旧的范式变得互不相关或至少成为昨日黄花。在一个如此多地视角和我们自己被影像所主宰的文化中，审美经验既太少又太多。自然，阅读的危机就存在于这些新的未定性和由此产生的论证之中，争取通过研究而理解，在一个复杂的、断裂的技术先进的社会中，找到更能体现设计精神的规则，在思考和戏游中体味所创造的内涵。

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