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平面设计专业在艺术留学中十分受欢迎，并且很多国外院校的平面设计都很优秀。那么，你知道艺术留学平面设计专业留学去哪好吗？今天，小编就英美两个国家来给大家介绍一下。

英国 

1、中央圣马丁艺术与设计学院

纯艺氛围浓，概念先锋。

探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。

通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

2、金斯顿大学

鼓励融入多元文化的创作。

金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。

在英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。

除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。

3、伦敦传媒学院

商业气息则更胜一筹。

伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。

1）平面与媒体设计专业：

更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

2）品牌形象设计专业：

更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

4、爱丁堡大学

重创意，强调突破。

爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。

5、诺丁汉特伦特大学

与行业与时俱进，课程内容宽泛。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。

到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。

美国  

1、罗德岛设计学院

注重社会话题性，主题要有深度、广度。

罗德岛设计学院作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。

2、纽约视觉艺术学院

看重立体与平面的转化，偏商业化设计。

SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等）。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。

3、加州艺术学院

日式风格的尾随者，偏扁平化设计。

加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。

4、马里兰艺术学院

一直在平衡市场与艺术的关系。 

说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

5、普瑞特艺术学院

要有脑洞，注重设计元素的内在联系。

Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。

平面设计专业留学去哪好？相信大家看完英美两个国家平面设计院校的介绍，心里都有了自己的答案。如果大家还想了解更多关于平面设计留学的相关内容，可以关注网。

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景观设计专业是常见的一种艺术门类的专业，而具体到留学景观设计专业英国是不少人最想去的，而在具体的申请过程中，申请者往往需要准备作品集来申请，那么英国留学景观设计专业作品集注意什么呢？

一、英国大学希望看到什么样的作品：

谢菲尔德大学景观设计专业的老师曾说过，我们希望招收的是在这方面有基础、有潜力、有思想的学生。这个该怎样理解呢？首先，要有一定的专业背景和基础，也就是说绘画或设计作品最好是上乘佳作；其次，要有上升的空间，不能让人觉得做得太完美，完全不需要再学了；再次，要在作品中体现过程性，BCU的老师曾说，他们希望看到学生作品中包含手绘草稿，这样更加真实，也更能体现学生的思考过程。

二、英国大学对作品集的具体要求：

英国在景观设计上比较好的几所大学有伦敦大学学院、谢菲尔德大学、爱丁堡大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学等，这些大学对作品集的要求也不尽相同。但总的说来，这几所大学都接受PDF、PPT的电子版作品格式，也均接受邮寄作品。对作品的具体要求如下：

1、所有作品要压缩在一个文件之内，推荐PDF格式；

2、三维作品如模型、雕塑需要拍成高质量的照片；

3、首页包含个人名字和基本信息；

4、确保原创，如果有引用需要做引用说明；

5、采用媒介可以有：铅笔、钢笔、水彩、油画、摄影、软件设计、模型、雕塑等。

但需要注意的是，每个大学有自己单独的要求。如UCL本科申请除了需要提交作品集外，还有单独的作品题目，相当于笔试；谢菲尔德大学要求学生的每幅作品都标明日期；爱丁堡大学要求最多25页作品；卡迪夫要求是4页A8纸大小，可以正反利用；纽卡斯尔大学要求15页左右。

三、学生作品集制作要点：

1、包含三部分：课堂作业、成套设计、绘画基础。

无论怎么样分配，这三部分都是必不可少的。课堂作业可以看出申请者的持续水平和进步，也能凸显材料真实性；成套作品体现申请者的思想和追求，透过作品，可以反观个人；绘画作品就是对个人基础的辅助说明了，这个部分不宜多，1~2页即可。

2、要有一个主题或者一个风格贯穿

统一的主题或风格或显示出申请者的用心和审美，在申请过程中可以成为独特的亮点。如09年的申请学生T同学作品，始终以蝴蝶为主题，获得了爱丁堡大学的青睐，还有12年申请的G同学，全套作品采用复古风格，获得谢菲尔德大学的offer。

3、英文翻译要准确

作品集出来后一定好好好检查英文翻译，有条件的话，可以请专门的人进行下翻译，但翻译的人一定要懂专业，切忌出现专业术语的低级错误。

4、按日期排序

作品内要包含每个设计作品或绘图的日期，纸面上没有包含的要写在旁边。

5、保证清晰度

因为电子稿申请是通过邮件发送，每个学校都有最大文件限制，一般要求的最大限度都不会高于5~10M。这时千万不可为了盲目压缩到要求的文件大小而降低清晰度到影响文字和细节的辨识。