太原艺术留学中介有哪些

近年来由于艺考生人数不断的增加，不少艺术院校缩减招生人数，使得不少艺术生无法进入心仪的大学！久而久之就形成了，差的学校不愿意上，好的学校上不了，不少学生和家长也会考虑直接出国留学！但一说起留学，都是清一色的“没钱，去不起”、“英语太差，没办法学习”，艺术留学真的和大家想象的一样吗，据不完全统计，国内的八大美院平均录取率在2%，也就是说，一个考场的美术考生，只有一两个可以录取，在参加联考校考的时候心态稍有偏差就会与心仪的学校失之交臂。反观国外艺术院校，无需现场考试，只需要提前准备作品集,作品集的准备即可以求助于有经验的学长学姐，也可以咨询辅导机构，与其说以作品集录取，更看重的是作品集的设计思路和完成过程等诸多因素，这对于高中生来说可能并没有想象中那么困难，毕竟高中时期正处于一个人能够快速转换思维，吸收知识的阶段，况且虽说动手创作并非易事，但也总比枯燥地去背书要有趣太多了，只要用心认真去做，拿到offer也不是那么难。

摘要:大多数导演都有两个身份：导演和编剧。 大多数导演都有两个身份：导演和编剧。一方面导戏的机会不是那么容易得来，另一方面有想法的导演更喜欢创作自己的故事。任鹏远就是“编剧、导演两条腿走路”的电影人。



作为近几年崭露头角的新人导演之一，与许多新人不同的是，任鹏远在电影圈不是“白手起家”。他毕业于英国伦敦金斯顿大学电影制作专业，并获得硕士学位，在校期间所有学科的成绩都是A以上，是一个名副其实的学霸。


金斯顿大学Kingston University建于1899年，位于伦敦西南部的河畔，电影制作专业十分出名。

任鹏远的第一部电影是自编自导的《幕后玩家》，徐峥主演。



这是一部不由IP改编的悬疑电影，新导演新类型新叙事，主角也是坏人的设定着实让人眼前一亮。但从观众的角度来看推理有点卡，推进比较慢，悬疑得不够过瘾，因此在豆瓣上出现专业影评人高分鼓励、普通观众低分踩的现象。

任鹏远自己曾分析年轻导演作品不成熟的原因：拍戏的时候只有30%的精力是放在纯创作上，70%的精力在解决各种各样的问题。他坦言在筹备期，就已经没有精力去做创作上的更改，因为要解决片场上下所有的问题。当导演着实不易，写剧本也很难，作为创作者来说，内容是最重要的。前期写好自己想拍的作品，才能在导演的时候不被内容分心。当然，能导演自己写出的作品是幸运的。如何成为编剧写自己的故事呢，这里归结了几个点供大家参考。


01非科班出身不致命

如果做电影编剧，是否是专业出身对好作品来说并没有太多影响。非科班的编剧最大的问题是积累不足和知识体系缺失，但这都可以通过主动学习来补缺，尤其是关于电影方面的常识，并不致命。

非科班出身还有一些优势。不少编剧都是半路出家，之前的经历能给他们的作品润色不少。比如《纸牌屋》的编剧之一曾是白宫顾问，《蜗居》的编剧六六曾做外贸多年，不同的人生经历都展现在作品里。也有人谈论天赋，这与科班出身一样不需要太过坚持，毕竟“现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”。


02清楚什么是故事，什么是电影故事

最开始当编剧可能连一个完整剧本都没读过，但在频繁接触编剧工作后，就会逐渐适应编剧的一系列工作流程：写稿，谈论，改稿，看片。剧本的格式、风格，故事的节奏、冲突，都需要在写的过程中感悟跟磨合。

故事与电影故事是不同的，一个看似想法不错的故事，写出来它的叙事顺序、起承转合可能并不适合拍成电影，这就是编剧与小说作家的本质区别。因此作为编剧，弄明白什么是故事大纲、知道一个电影故事需要多少情节量、懂得如何塑造观众有认同感的人物，都是必备的技能。

03如何学习和训练

积累为上：

首先要大量看片，从高分的经典电影作品看起，熟悉电影的情节套路，写出来的故事就会不那么扎眼。如果能够找到一本成熟的剧本，详细地拆解分析，从作者视角切换到审读人视角，能加深对把控的理解。

笔耕不辍：
俗话说勤能补拙，坚持写小说非常有益，但要拿出来给别人看，即使不是懂编剧的朋友也可以一起探讨，能避免走入死胡同。文笔、节奏、叙述能力都会在勤奋写文的时候慢慢增长水平，这不是一蹴而就的事情，需要时间来琢磨和试错。