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艺术留学抽象和二次元插画的特点在哪儿?

很多人都比较对抽象插画和二次元插画感兴趣，因为这两个有自己很多的特有的特点，如果我们深入了解就会发现很多很多奇妙的地方，接下来小编就和大家分享一下关于抽象和二次元插画的特点吧。

第一：抽象插画

抽象插画是一种艺术的绘画风格，抽象插画自己本身含有多种流派，它不是我们所认为的根据某一种流派而命名的，它是根据长期时间的发展而形成的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。抽象插花是以个人的直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。尽管抽象插画与写实插画两者看上去差异特别大，但其实并不是这样的，抽象插画也是以实际的情况为基础来进行创作的。抽象插画表达出的是一般我们在现实生活中看不到的一面，可能包含了人心深处最真实的想法，是藏于经过最深处的含蓄感悟，人们将它抽象的表达出来，让人无法轻易了解，需要我们用心感受才能知道的一种插画。

抽象插画往往是对自然的描摹和再次表达的一个过程，就是一个艺术形式的探索过程，在此期间是一个艰难的过程。抽象插画是艺术家对视觉元素的整合的一个过程，经过客观逻辑思维和主观情绪表达能力来展现的一种插画，抽象插画注重空间思维模式，个人身体协调，对比颜色，解剖学上的比例，材质映像，细部的描绘等六大重要元素。

第二：二次元插画

二次元插画就是我们比较熟悉的日式插画，它比平面化，也比较纹样化，是我们可以真真切切感受到的一种插画，它非常注重形式感和结构上的夸张手法的作用，让人可以一目了然又理解它的内涵。二次元插画在颜色运用的方面也十分的大胆，同时也让人在欣赏这幅画的时候感受到舒适，它通过对立颜色面积和布局的区别形成和谐的构架，给人一种视觉的冲击效果。

而且二次元插画中搭配的内容越来越多，比如动漫中的动作和声音符号等等，我们都可以在二次元插画中欣赏到，同时字体的作用是最流畅的，在二次元插画中随处可见，还有用图画设计的字体等等，而且二次元插画往往是走向两个极端，要么极简，要么极繁，这两种画风让人在欣赏的同时有两种不一样的心境。

艺术插画｜三步彰显五要点理解冲突与张力

在人物形象的绘画中，如何提高人物动作的张力？很多优秀作品中我们看到人物帅气潇洒的动态比如黑客帝国动画版。

2D部分一些夸张的人物表情以及肢体语言的变形，令我们着迷，膜拜。尤其是奥运会那个桥段尤其印象深刻。张力和气势从来都是提高画面质量的超级武器。

那怎样提高人物张力那？

那到底什么是张力？

张力指的是画面中视觉元素之间的冲突所造成的平衡，那人物动作就顾名思义，多指人物pose(tension is a balance maintained in an artistic work between opposing forces or elements)（以下，我借用澳籍插画艺术家ashley wood的作品来一一说明，伍德作为赫赫有名的漫画，插图封面艺术家，其风格有着独特的魅力，画面满满的草稿既视感，以及奔放的线条，鲜明的色块对比。）

接下来我们来看看这个画面张力的冲突有哪几个方面。

1.笔触冲突（摆笔的方向冲突，轻重缓急的冲突，厚度冲突）

2.色彩冲突（冷暖色的冲突，饱和度冲突，明亮度的冲突）

通过调整色彩对比和明暗差异产生张力，突出画面焦点。

3.构图/结构冲突（横竖构图冲突、节奏冲突等）

简单来说就是让你的画面看起来有过深思熟虑，不简陋，但是可以简单。

插画与设定画的一大区别，在于画面的叙述性。好的插画善于利用画面烘托角色情感，刻画戏剧矛盾，产生故事张力。如人物表情和动作的结合。

4.身体上的冲突肌肉的拉伸程度;及由身体动作而产生的，服装所承受的拉力与形变。

同一个动作，为什么有的画师画出来就充满动态张力，有的就是死板呆滞，很多时候是因为人体作用力冲突不足。

简单来说就是肌肉的拉伸程度，人体的曲张或打开程度不够，没有摆出一个好看的pose。这就好比一个没有做热身运动的体操运动员直接去参加比赛。

5.人物造型冲突

在熟练掌握传统美术技巧时，就可以在人物造型的胖瘦高矮上下功夫，做出一定程度的夸张

变形。比如加强身体各个部位的对比，提高局部或整体的夸张。

看了这么多，我还是要回归绘画的本质。我总结了一下，如何达到让你的人物动作收放自如。需要进行以下训练：

教你三步Get绘画中的张力

1阶段：快速写生，分为2分钟，1分钟，30秒。（加快你大脑记忆阶段，迫使你的大脑在极短时间内描绘出绘画对象特征。画多了后你会发现比你的慢写要更准确。）

2阶段：放松写生，手要尽量的放松握笔，1根线画到底，中间不断开，一气呵成。（主要练习的是你的手感，muscle memory。这就好比是打篮球，球员每天都需要练习固定的投篮动作，就是为了保持手感。）

3阶段：尝试用写生的办法来绘画人物动态。我们称之为loose drawing。（有了之前的训练，你就可以把你之前所学用在人物形象绘画上了。你会发现越快越放松的绘画，你的线条会飘逸，人物动态会更生动。）

至于说你问我写生要不要上色？那得看你自己喜不喜欢上色。国外艺术家的写生，大多都会选择上色。

插画留学哪国好

一.美国

美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入也相对较高。

整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描。

院校推荐：

1.纽约视觉艺术学院（SVA）

2.马里兰艺术学院（MICA）

3.普瑞特艺术学院（Pratt）

4.艺术中心设计学院（ACCD）

5.罗德岛设计学院（RISD）

二.英国

与美国商业气息浓厚不同，英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，培养出了众多风格独特的插画大师。英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。

总体来说，英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

院校推荐：

1.英国皇家艺术学院（RCA）

2.坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell）

3.伦敦传媒学院（LCC）

4.金斯顿大学（Kingston）

5.爱丁堡大学

三.意大利

意大利从文艺复兴时期纯艺类一直在不断的发展，有其浓厚的文化底蕴。加上意大利的学费不高，近年来许多人都把意大利列入心目中的理想学府。

意大利设立有插画专业的公立美院并不是很多。以博洛尼亚美术学院为例，插画专业是属于偏纯艺的专业，主课都是手绘或者其他综合类技法的绘画。博美的这个专业走的是书籍出版路线，主要的就业方向是做叙事绘本或者插图的工作。

院校推荐：

1.博洛尼亚美术学院

2.卡塔尼亚美术学院

3.马切拉塔美术学院

4.卡拉布里亚美术学院

四.日本

日本的插画实力一直处于世界领先地位。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

日本国公立大学的艺术大学中没有设置单独的插画研究科或者是插画专攻，主要集中在私立院校。

院校推荐：

1.多摩美术大学

2.京都造型大学

3.东京造型大学

4.东京工艺大学

5.神户艺术工科大学