构图是画家在创造中对构思、主题、形象进行体现的一个主要步骤 ,是水彩画创造中把构成画面所需的形象与资料进行全体规划和统筹安排的艺术,是创造中将画面各部分经过组合、配置、比照和在有限的平面构造内对所要体现的物体、空间进行安排并构成画面的特别方法,是体现水彩画家创造意图和创造思维的手法。言而总之,构图是指怎么把人、景、物等最合理地安排在画幅中以取得最好规划的办法,是体现创造意图的悉数手法的总和。

　　构图一般被称为“规矩”、“规划” ,亦称“运营方位”、“置陈布势”、“结体”和“锁笔”等等。在水彩画创造中,水彩画家使用视觉要素在水彩纸上依照必定的空间把物体安排起来,将诉诸视觉的点、线、面、水、色、形状、明暗、光影等进行有序的组合。水彩画家借助于水彩的言语经过主题展现给观众,因而，在水彩画的创造中,创造主题和思维及其体现手法要比构图更先考虑。构图不是意图而是手法,它是著作悉数绘画言语的安排方法。构图以将内容经过方法构造的安置而得到恰当体现为准则的,只要主题和方法得到一致时,才干发生愈加完美的构图。构图的任务在于尽最大的可能说明画家的构思,正如米勒所说的那样:构图即是把一个人的思维传递给他人的艺术。

　　构图有必定的规则。即把画家所要体现的主题以及与主题有相关的所有物 体、道具和空间放置在一起而发生某种艺术方法 ,这儿包含着说明、着重、浓缩、隔离、增加、删减、后加、使用、挑选以及抵抗等理念,并且还包含了概念、片面认识等,这是构图中不行短少的进程。

　　画家在断定了一个主题以后 ,首先有必要研讨有关怎么表达这个主题和杰出 这个主题的疑问。深化探求一个主题,意味着从各个方面去考虑它一一主体的断定、主体的大小、主体的视点、主体怎么说明主题、别的客体怎么来为主体效劳、明暗规划怎么、色彩规划怎么等,意味着采纳何种表达方法更能体现主题这些关键因素。

　　画家对构图原理的讨论往往是从有关的次序这个视点来进行的 ,以为画面 构成有一种次序。古代希腊人以为黄金长方形(黄金分割)代表着数字规则的美,把黄金率定为全部构图的底子规律。以为美与调和是由次序而发生的,正如莫罗所说:“次序”与“调和”是互相联系的。他断言一幅画在底子上是很有次序的,有次序的安排画面才干成其为构图。“次序”是指每相同东西都被安置在合适的方位上,其结果是明晰、单纯,普桑把这种次序称之为“合适性”。无论是合适、次序、调和,都包含在一般所说的“多样一致”这一构图的底子规则中,这也是绘画在技法体现中的底子准则。绘画创造中所有要体现的东西,都是从对立一致这一底子规律动身的,也是对应、均衡等原理的基础。

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