近年来，澳洲作为留学热门国家，也是不少艺术生留学的选择。此外，其独特的艺术氛围，更是吸引着越来越多来自世界各地的艺术生前来深造。那么，你为什么选择赴澳艺术留学呢？艺术类澳洲留学到底有哪些优势呢？下述内容就是小编为大家整理的关于去澳洲申请艺术留学的五大优势，大家一起来了解一下吧！

艺术类澳洲留学优势一：多元文化特色

澳大利亚是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。

对来自亚洲国家的艺术生来说，澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感，新加坡、马来西亚、中国香港等地的设计潮流受澳大利亚的影响很大。因此，在澳大利亚接受艺术专业教育，对其今后的职业发展更有帮助。

艺术类澳洲留学优势二：课程选择丰富

近年来，澳大利亚艺术院校开设的专业越来越丰富，除了绘画、视觉艺术、音乐演奏、舞蹈、戏剧表演、艺术制作、电影电视、艺术设计等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术经营与管理等，都是目前全球创意艺术界最热门的领域。

这些专业领域都设有本科课程、研究生证书及文凭课程、硕士研究类课程及博士课程等，选择面相当广。而且，澳大利亚的艺术院校在课程设置、授课方式和教学理念等方面都很有特点，尤其注重培养和开拓学生的创造性思维。

艺术类澳洲留学优势三：赴澳学艺术门槛不高

澳大利亚是英语国家，比起欧洲国家来，中国学生在学习设计理论、艺术史、文化课程时，更容易沟通。澳大利亚的留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲国家较低。因此，综合起来考虑，澳大利亚的艺术院校是一个不错的选择。

当然，澳大利亚艺术院校也有入学门槛。从近期澳大利亚艺术院校的面试情况看，外国学生在申请艺术类课程时，除了需要提供学历、IELTS成绩（一般需达到6.5分）、个人情况说明等资料外，通常还需申请人提供学术作品，如制作CD或提供创作作品，以说明自己的专业能力。

艺术类澳洲留学优势四：与其他国家顶尖学府有丰富的交流机会

很多澳洲院校都支持国际交换项目，华人留学生可以和本土学生一起参与申请，而且申请到的都是专业领域内的世界名校。交换经历不仅让同学们体验到不同国家在地域文化上的差异，得以在更广阔的维度上体会其他名校是如何做专业研究的，而且还帮助了学生们研究生阶段的申请。

艺术类澳洲留学优势五：社会锻炼机会多

在澳洲申请就业的成功几率很大，找工作的隐性门槛也没有那么高。退一万步讲，澳洲本身也有很多和中方合作的设计公司和项目，有时华人设计师身份反而会对申请此类实习有帮助。澳洲艺术留学生即使最终也选择回国，很可能也会先赚到一份实习经历，在就业市场上，也会比空白简历更有优势。

上述内容就是关于艺术类澳洲留学五大优势的介绍。看完上述小编的介绍，你是不是对澳洲艺术留学更加青睐了？如果你想了解更多关于澳洲艺术留学的相关介绍，或者对申请澳洲的艺术院校有所疑问，欢迎大家咨询顾问。

艺术留学作品集是申请的主要项目，国内学生熟知艺考中“画照片”是一项罕见的考题，因为有些学生容易被传统思维所困，在这个过程中并不是很顺利。小编从两个方面为大家分享下艺术留学作品集制作过程运用照片元素创作的方式，希望可以帮助到大家。

艺术留学作品集“照片”元素如何运用？

01、画照片的方式

首先，艺术作品集制作重视原创性和自主创作力，摄影作品虽来源于真实场景，但本质上还是即成的艺术创作，只有经过我们的转化成为第一手灵感素材后，才能真正运用到我们的艺术创作中。

所以无论是他人还是自己的摄影作品，单一的临摹也并不能作为项目创作的主题，如何通过临摹建立自己的认知体系顺利过渡到原创，还需要我们正确掌握画照片的方式和思维。

在国内“艺考画室制”教学中，练习手绘的照片类型都为特定的静物、风景或者翻拍的画作，评判标准也是以精细、逼真为目的，这样的训练模式只适用于掌握形准和光影结构等基础性练习，对于艺术作品集制作重视的创意发散、个性化表达并没有实质性帮助。

为达到训练的目的，我们需要对自己提出更高的要求。第一点，改变绘画方式，这个阶段的积累性临摹，是帮助大家精准掌握照片中的透视、色彩、意境等大方向，所以我们可以通过大量观察图片、画册，抓准你觉得有意思的点，快速勾勒下来，不用拘泥于细节。

第二，思维发散。我们参考观察性绘画的概念，用更加灵活，跳跃感更强的方法进行创作，简单来说就是不用照着画而是在观察过后，通过联想的意境衍生出其他的事物，把能够联想到的元素罗列出来，思考它们彼此之间的关系，用画面将这种关系描述出来，本身也是一种原创的练习。

02、用照片二次创作

画照片这个阶段只能算是基础训练，通常只适用于积累素材、寻找灵感、手绘练习等阶段。为更好的融入自己的故事，真正适用于艺术作品集制作中，还需要结合其它表现形式，真正实现用照片二次创作：

①打散重组创造素材

相比手绘、软件，拍摄照片的入门就简单的多，对材料和场地也没有限制，自由度非常高，对于“手上功夫”几乎没有什么要求，更多的是创意和风格的表达。简单来说只要是我们需要的真实场景或事物都可以定格成为创作的素材，这一点也大大提高了我们创作的效率。

而大家最为常见的拼贴形式之所以常常选择照片作为素材，一来是因为照片本身在色彩、内容、构图、质感上就有很高的丰富性，其次这些照片素材大多来自客观事物，自带故事性和审美价值，打散重组后能为我们的作品主题带来了更强的视觉补充。

②强调空间叙事性

很多同学艺术作品集制作的主题都基于对自我的探讨，例如一段回忆、一个梦境、一首歌曲，这种概念性的主观情绪，为加深观者的理解和思考，我们也可以在创作手法上结合手绘和照片的形式，营造“视错觉”引发观者的共鸣。

比如我们在一项重视“叙事性”的插画作品中，以手绘为基础“嫁接”上真实的人物形象、场景素材、再或者是细节的装饰物，这种虚拟和真实混搭更容易帮助大家打开脑洞，进入我们营造的故事中。

③完善细节，营造真实感

这一点主要适用于完善作品呈现效果的阶段，例如，建筑空间作品中，软装、家具设计或许不是我们的项目重点，但是在最终的效果图呈现中，如果缺失这一部分又会显得不够美观，而这时我们善用照片就是一个非常快速展现视觉效果的制图方式。

另外在其他形式的作品中，我们还可以根据主题，合理利用照片的色彩、肌理、元素的对比，把这种真实质感的视觉冲突转化到作品之外，打破平面的束缚，制造空间虚实的视觉效果。（如何制作作品集？作品集创作中如何剖析自己？）

照片元素还可以帮助同学们去创作创意书籍、立体海报、装置空间等“跨学科”形式的平面作品，将一些抽象的概念立体化，并用这些带有扩张性的真实元素来传达不同层次的情绪和情感。

曾经，“照片”的问世让大家开始质疑绘画的必要性，而随着科技的进步，对影像的探讨也细化出了不同的艺术学科，“纸质照片”这种看似快被淘汰的形式却为艺术创作带来了众多的便利，也给了我们很多出发点。

以上内容便是小编整理的关于艺术留学作品集制作，运用照片元素创作的相关内容，仅供大家参考。如有疑问可访问艺术留学网在线咨询。