导语概要
对于申请研究生的同学,则对专业性的要求会更高,你的作品集不仅要体现你的专业能力,项目完整性,论文的严谨程度以及项目能力,制作一个高质量的艺术作品集,需要投入大量的时间和精力,而大部分国内的院校教育模式还是过于古板,与海外不接轨,所以很多学生需要有海归经验的老师进行指导,建议申请的同学至少提前1-2年准备专业作品集...
相信很多人都纠结2D动画“特殊的艺术风格”,其实理论上2D能做到的东西,尤其是大家爱说的视觉效果,艺术风格,3D都能用某种方法实现!未来2D 动画片被 3D 动画片替代的趋势是必然吗?另外,同学们对于喜欢的动画作品,支持2D还是3D呢?
视觉上3D确实无法代替2D但技术上就难说了
视觉上3D确实无法代替2D,但技术上就难说了。 现有的 3D 和 2D 技术制作的动画,视觉上最大的区别是什么?只是画面渲染效果,抑或颜艺的表现?都不是。最关键的区别还是在于透视。现在用 3D 做 2D 的技术很多还停留在仅仅是把 3D 建模渲染成 2D 动画的样子,而 2D 动画的「无透视之美」却无能为力。 即使是现有最先进的 Live2D 技术,仍未能较好地解决最关键的透视问题,比如「游戏和动漫领域,你见过的最逆天或最奇葩的设定是什么?」中提到的平板形脸和平板形眼珠。不过,虽然目前是如此,但传统动画制作的「去透视化」方式是有约定俗成的规律的。总结这些透视规律,完善 Live2D 技术,最终通过 3D 制作技术来实现无透视效果的 2D 动画——这些在理论上完全是可行的,不过技术积累尚需时间。 而鉴于3D制作的许多优势,人们也愿意花精力去研究新技术。除开大幅降低制作成本的可能性外,3D 制作在流畅度方面的巨大优势不容忽视。每秒 60 帧压出来的动画,和每秒12 张没有动态模糊的动画,流畅度根本不能比嘛。 随着技术积累,有一天所谓「2D 独有的表现效果」大多都能用 3D 技术以更低的成本制作出来之时,现有动画制作技术虽然不会消失,但「现有地位被新技术取代」将是难以回避的事实。毕竟除了极少数像「DEAD LEAVES」那样把 2D 动画的夸张体现到极致的作品外,绝大多数 2D 日本动画片都是要一定程度上表现真实性的。技术上 3D 确实无法代替 2D但商业上就难说了
最典型的例子就是迪斯尼,请问迪斯尼的 3D 动画风格能代替 2D 风格吗?当然不可能,反真实渲染发展到极限,也只能是替代普通风格的 2D 动画,一旦涉及到偏门一点的风格就彻底完蛋,更不用说替代迪斯尼那些顶级艺术家了。 但问题是,观众根本不在乎什么艺术风格,他们只要画面够炫,颜色够艳,动作戏够多。所以迪斯尼考虑的问题只有一个——如果动画片要和好莱坞真人电影比火爆,3D 是否比 2D 成本更低? 如果以好莱坞电影的火爆效果为标准来制作动画,3D 对比 2D 有无可比拟的优势,3D 的画面复杂度增加的只是耗电量,而 2D 的画面复杂度增加的是人工。而且 3D 的新技术在研制成功后就能火速推广,剩下的无非是硬件升级 + 运算成本,跳过了培养画师这个过程,总成本大大减少。当然,这是剧场版,而 TV 版之类的低成本动画就是另一回事了。实际上 3D 动画尚未迎来关键性的逆转——在低成本动画领域从成本上碾压 2D。目前 3D 只是在复杂的大动态画面中有成本优势,而面对手冢发展出来的极度简化的省钱动画就只有劣势了。
3D和2D动画并非矛盾只是展现风格不同
3D建模和2D手绘风贴图可以完美结合,来表现原来由纯2D表现的手绘风,3D建模随着面数和顶点的不断放大,完全可以模拟任何2D的线条。 当然2D做到极致,也可以画出任何3D的图片。 比如任何一部3D的视频,其中每一帧不也可以看做一幅2D画面么?那么如果每一帧都是2D画面做出来,合成的效果不也是 其实2D和3D做到极致,都可以完美取代对方。说到底,还是技术、精力、成本的问题。 之所以现在大多数的2D和3D在大众面前呈现完全不同的风格,就是因为在大多数时候,各自没做到极致,被大幅度妥协而已。 当然,科幻的、战争的、动态的,3D是大势所趋。
3D与2D并存于一个时代3D技术并非动漫终点
随着技术的更迭,落后于时代的东西会被逐渐遗弃,这是肯定的。2D只是一个技术载体,哪怕保留也只会是当做历史旧物,被直到他们的人所追忆,最终还是会在若干年后消失于历史长河。 但3D技术并非动漫终点,3D与2D并存于一个时代,市场占有率随时代技术发展而改变,可能在3D相对完备,甚至不完备时就会出现一个3.5D或者4D之类的有前景的技术替代了原来3D的位置,而3D代替2D位置,2D逐渐降温冷却,直至成为历史的一部分。这是事物更迭的常态。 还有趋势就是趋势,必然这些绝对说辞,就太具有某些色彩了,未来的事情本来就存着种种变化,只能说可能发生的几率大小而已。
由于专业学习的差异性,美术生源一向多于音乐生源,美术学习对于入门的年龄没有限制,只要有兴趣,随时可以开始,一些国内艺考集训班甚至打出口号,一年培养零基础学生考上专业美术学院,市场上同类型的培训班不胜枚举,通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数,而音乐学习讲究“台上一分钟,台下十年功”。音乐学习无一不是从小开始,人们须付出长达数年或者数十年的努力,才能达到一定的水准,乐器学习一般自幼开始,因为在乐器学习中,手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的,一旦年岁渐长,超出学习乐器的最佳时间段,则事倍功半,无法达到良好效果,虽然部分乐器学习可以半路出家,一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器,流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语,但这种方式很难达到高层次的演奏水平,更远达不到技艺精湛的地步。