北京艺术留学哪个中介机构好

机构:美行思远 时间:2021-09-15 点击:385

艺术留学为何成为留学新贵:1.就业前景好,国内外都认可,海外许多艺术院校与公司有合作,学生有许多去国际知名公司实习的机会;2.对语言、文化课成绩要求低,海外院校对艺术类学生的语言、文化课成绩要求相对较低,有些专业甚至不需要艺术基础;3.文凭含金量高,能学到更多,国外艺术设计专业细分地更加全面,能让学生在大学期间学习更加精深,且开设的许多商业艺术、跨学科专业,在国内完全没有,丰富艺术资源,打开眼界,国外有许多丰富且免费艺术资源,对于学习艺术的同学而言简直是宝藏,令人眼花缭乱,足以打开学生眼界...

艺术留学作品集辅导班

为什么艺术生留学选择我们?


  • 艺术海归名师2000+

    聚集来自罗德岛设计学院、皇家艺术学院、*圣马丁、南加大等在内的2000+全兼职导师,具有作品集辅导经验和**申请经验。

  • 50+国外知名院校合作

    和帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、伦敦艺术大学等欧美**建立友好合作关系。

  • 国际教学服务体系

    采用西方教学模式,1位主导作品集教授,3位辅助艺术导师,拥有先进的艺术专用设备,供学生使用。结课时专业视频团队私人定制微电影;

  • 个性化定制作品集课程

    联合国外**教授,和海归导师共同研发西方艺术课程体系,零基础、转专业、本专业提升,直达欧美艺术**,满足各类艺术生留学需求。

由于专业学习的差异性,美术生源一向多于音乐生源,美术学习对于入门的年龄没有限制,只要有兴趣,随时可以开始,一些国内艺考集训班甚至打出口号,一年培养零基础学生考上专业美术学院,市场上同类型的培训班不胜枚举,通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数,而音乐学习讲究“台上一分钟,台下十年功”。音乐学习无一不是从小开始,人们须付出长达数年或者数十年的努力,才能达到一定的水准,乐器学习一般自幼开始,因为在乐器学习中,手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的,一旦年岁渐长,超出学习乐器的最佳时间段,则事倍功半,无法达到良好效果,虽然部分乐器学习可以半路出家,一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器,流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语,但这种方式很难达到高层次的演奏水平,更远达不到技艺精湛的地步。

作品集课程体系

·专注艺术留学多年,你身边的艺术留学机构

  • 作品集培训机构

    留学作品集辅导课

    主打课程

    留学作品集指导,是以艺术留学申请为核心方向,帮助学生完成申请艺术类本科、硕士学位的作品集制作及留学申请的多对一定制化VIP课程。
    课程体系:定制留学规划书、面试辅导课、基础技能指导课、公司项目实践课、心理辅导课、设计比赛指导课、阶段考核点评课等。

  • 作品集培训机构

    Workshop 设计课程

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    创意产品设计,书籍装帧,摄影图像转印,首饰产品设计,交通工具设计,3D打印设计等全方位的精品workshop课程,教授更多西方设计思维以及设计知识,指导学生完成创意设计。软件以设计专业的实用软件为核心教学内容,秉承实践指导教学的理念,以实际项目操作的流程及技巧来指导学员学习软件应用技巧及设计实现方法。

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    一对一作品集课程

    一对一主打课程!!

    作品集指导,主要针对申请海外艺术**的学生提供多对一定制化辅导服务。鼓励并启发学生确立自己的设计师及艺术家立场,从而能够更好的投入到职业化的探索过程中,诠释并表达自己的专业态度,全面提高综合专业能力。

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电影留学干货,摄影师杜杰的经验之谈,入行电影摄影要注意些什么

摘要:你一定记得《疯狂的石头》一路摇晃充满戏谑感的镜头,你也一定对《罗曼蒂克消亡史》里余音绕梁般的复古镜头念念不忘。你可能不知道,这两部电影掌机的都是一个人——杜杰。

你一定记得《疯狂的石头》一路摇晃充满戏谑感的镜头,你也一定对《罗曼蒂克消亡史》里余音绕梁般的复古镜头念念不忘。你可能不知道,这两部电影掌机的都是一个人——杜杰。


杜杰从04年就开始了电影摄影生涯,15年间可谓高产,《疯狂的赛车》《转山》《厨子戏子痞子》《无人区》《分手大师》等电影都由他担任摄影师。他的影像中透露着浓重的写实风格,质朴的个人印记让画面呈现化繁为简的特质。作为一个有丰富经验的摄影师,他对摄影这件事有很多可以谈的——


别太追求技术,也不要刻意模仿


说到镜头,每个人都有自己的小绝活,没有绝对的标准。面对技术的态度应该偏向个人风格,而不是讨论优劣和时髦。但也不是说不去追求新的东西。《美国电影摄影师杂志》有很多关于技术的介绍,经常看会了解技术的动态。看技术的时候要了解他们的动机和原则,他们为什么要这么做,而不是一味地模仿。



杜杰在毕业的时候出了一个片子叫《女巫布莱尔》,完全用DV拍摄,开创了第一人称拍摄手法的先河。杜杰看到的时候就陷入了沉思,他毕业于北京电影学院摄影系,在学校里掌握了很多技巧,认为只有掌握了先进的技术才能在这个行业有发言权。但看了这样的手法后他觉得,没有所谓的对和错,只是怎么去选择而已。


要有提前的判断,掌控先机




杜杰拍《疯狂的赛车》的时候有场戏,高捷饰演的阿杰来到李法拉家,扔了一个打火机,引起了爆炸,把几个坏蛋都给炸死了。这个镜头在拍的时候不可能让演员真的在爆炸场景里,需要拍两次,把人合到背景里去。爆炸的速度跟演员的速度是不一样的,摄影机能不能捕捉到需要的瞬间就是最需要摄影师考虑的问题。
由于爆炸就一次,推轨道的时候可能不会很准地捕捉到,杜杰就做了一个测试,在轨道上放了一个“爆炸点”。其实就是轨道上有个正极,摄影机上有个负极,场景里连着一个灯泡,当推着摄影机走到爆炸点的时候,灯泡会亮,就能在摄影机里看到爆炸点的构图位置。就这样一个个地布置,确定下来都需要哪几个地方准确地去爆炸,才能保证画面构图完整。像这样的问题不可能当时再去想,作为摄影师需要提前一天甚至一周去考虑这样的情况。


保持简单的思维,随机应变



拍《疯狂的石头》的时候,黄渤在一个很小的管道里匍匐着走,在这种狭窄得不行的管道里是不可能铺完整的轨道的,但是需要的镜头要一直跟着他的表情去拍。杜杰就很简单地弄了一个窗帘的轨道,最长大概两米多,上面放摄影机,下面铺了水漫过轨道,防止穿帮。所以简单的方法在一些情况下会比新设备还要好用,毕竟设备在设计的时候不可能考虑到全部的情况,现场又是状况百出,作为摄影师不能被限制了思维,一定要随机应变,才能保证想要的效果。

刚入行的时候每个人的经验都比较少,更多需要靠直觉,这反而是件好事,可以更快形成自己的风格,也能在拍的过程中游刃有余一点。如果刻意去模仿,反而会限制自己的表达。

对电影有兴趣的小伙伴们,欢迎随时来咨询我们。


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