很多同学在进行服装设计作品集的创作时，只局限在“服装设计”的眼光，无法跳出固有的思维框架，从其他专业领域中汲取灵感。

其实，各个设计专业在本质上都是相通的，同学们可以在欣赏其他设计专业作品的时候从中获得灵感来源，并提取不同的设计元素运用于自己的创作中。但在创作过程中，需要考虑两者之间的共性与个性，同时选择合理的表达形式加以呈现。

这篇文章要从服装设计的角度出发，教大家如何通过肌理和结构两种方式，将建筑元素运用在自己的设计作品中。

肌理运用

1. 图案运用

Mary Katrantzou在她2011春夏系列的设计中，把《建筑文摘》和《室内设计世界》里关于建筑设计方面的图片与服装的结构和轮廓相结合，意图表达“将房间置于女人身上，而非将女人放进房间”的概念，于是便有了一个以建筑印花为设计概念的服装系列，该系列直接用图案在服装表面营造出建筑空间，是一种最直接的运用。

同样的运用案例还有Chanel2015早春度假系列，设计师的灵感来源于建筑迪拜哈利法塔。

Akris 2014早春系列，设计师的灵感来源于墨西哥建筑CUADRA SANA CRISTOBAL。

2. 设计手法

除了图案运用之外，也可以将建筑元素以不同的设计手法运用于服装面料上，进而呈现出不同形态的表面肌理。HUGO BOSS 2015早春灵感就运用了类似方法，设计师以品牌在德国麦琴根的总部建筑形态为灵感来源，通过凹凸的针织手法完成了一系列服装作品。

另外，在ISSAY MIYAKE 春季系列中，设计师运用褶皱肌理模拟建筑外墙形态，来表达这一系列的设计理念。

结构的运用

另一种常见的运用方式即为结构上的运用，可以将设计聚焦于到建筑的某些具体结构上，再通过分析解析的方式，或者直接模拟、提取变形，再运用到服装结构中。所以很多情况下大家可能会发现一些服装作品与某建筑很类似，其实就是在结构上的运用。比如Dior的2011秋冬高级定制秀，就是以建筑结构的运用进行创作的设计作品。

Rick Owens的2012秋冬系列，灵感来源于伦敦Barbecan Estate Tower。

Iris Van Herpen几乎每一季都在运用建筑元素，同时结合她前卫大胆的设计，具有强烈的艺术创新性。

另外，日本有三位非常具有代表性的服装设计大师三宅一生、山本耀司和川久保玲，都偏爱在自己的设计中加入建筑元素。他们将建筑设计的形式在服装设计中展现得淋漓尽致，并将西方式的建筑风格设计，与自己*的传统服饰完美融合。下面举一些三宅一生作品的例子：

建筑设计在服装设计中的展现，不必拘泥于单一的结构。有时衣服的局部，比如一只袖子也可以制作成与建筑结构类似的状态。

在服装设计作品的创作过程中，同学们可以大胆地发散设计思维，不必局限于“服装”专业的内容，在熟练掌握设计技巧的基础上，灵活运用各种跨专业元素，能够更加深入地表达自己的设计概念。

但是在运用其他专业的元素获取设计灵感时，同学们也要注意不要过度追求创新而缺乏思考。如果考官无法在你的作品集中无法看到设计的逻辑性，反而无法达到预期的设计效果。

文章来自于知乎

音乐与美术留学的申请准备几无二致，都需要提供语言成绩、GPA和作品集，在国外，开设音乐学科的院校同国内基本一致，分别为院校型音乐学院和院系型音乐学院，第一种学院是一个*的单位，本身就是一个院校，不隶属于任何大学的专门学院，而院系型音乐学院，实际上是某综合型大学中的音乐院系。国外音乐学科的设置大致分为以下几类：音乐学，音乐理论；音乐表演，包括各类声乐和器乐，打击乐；音乐教育 ；作曲与作曲技术理论 ；音乐技术，在中国，音乐学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学专业，学生在申请留学时也率先考虑这三类专业，音乐表演专业的申请者都需要提供作品集，即学生表演的录音、录像，学生在详细了解申请院校要求后，与老师商定表演曲目，然后通过影像技术录制出来。