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电影制作留学作品集，怎样拍摄让你站稳C位的秘诀？

电影专业作品集，大多数同学脑海里一定浮现出一幕幕的电影场景，觉得新鲜而有趣。我们在准备电影作品集时，提交一份PDF的作品集之外，重中之重的就是电影短片拍摄，每个具体申请院校要求不同，一般建议是5-17分钟之内。其实就拍摄流程而言，运用手法和技巧很多，真正拍摄起来是很复杂的，往往要涉及到场地的租赁、设备的租借、人员的搭建……

想学摄影构图？不妨从电影中学！多种经典电影构图技巧

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。

为同学们分享电影中的多种经典构图技巧

对称构图

对称性在美学概念里的运用十分广泛，甚至可以说是最简单直接的一种表达。对称是最自然的视觉衍生，可谓是人的天性使然。

在美国电影导演兼编剧，韦斯·安德森的作品集中，最让人印象深刻的就是对称构图，可以说是一种风格，也可以说是一个完美主义者的强迫症。

对称构图有助于让观众在第一时间看到主要关注体上——即导演希望你看到的地方。

画面留白

留白是摄影构图中很常用的方法，留白能够让画面变得更加简洁，重点突出画面中的主体，以营造简洁、意境丰富的画面，让观众增加想象力，留白其实也是减法构图的一种方式。

在摄影构图时给画面背景多留些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、虚化了的景物等，不会干扰观者视线。

举个例子，电影《灰姑娘》中，当灰姑娘被后妈赶到阁楼上去的时候，画面切换到了一个大全景，昏暗的阁楼上空空荡荡，只有一些破旧的家具，灰姑娘在画面中仅占很小的一个点。

视线引导

导演可以用这样的方式构成一个场景：运用场景内的被摄物体来将观众的视线引向你想要去表达的主体上。

其中一个引导方法就是通过线条引导。从运动的方向来说，水平线给人由左到右的感觉，而垂直线则予人由上而下的运动感觉。水平或垂直线条看来稳定，斜线或歪线却具“动感”。许多导演即利用斜线制造心理效果。

这些线条不限于河流、栅栏、地砖、小路、轨道等，它们在无形里给了观众一种运动的概念，离开原有的位置，最终进入我们的框架。对了，目光也算是一条无形的线索，比如当你在人群里突然抬头看天的时候，应该会一部分人也会因为好奇顺着你的目光方向看去，这些小的心理技巧同样适用于摄影。

《三块广告牌》里的广告牌和马路同样作为延续，把焦点放在了主人公身上。纵深感带来的未知同样符合影片的情绪。

围框式的构图

我们在银幕上看到的画框是被电影摄影机的画面边框所限定的，这个边框叫做外部画框，电影制作者可以在画面中增加一个内部画框，比如一扇窗户、一片灌木丛、一扇门等等。

这种效果能够将角色剥离出来，即使他们处于画框中较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中边沿的角色里脱颖而出，同时有利于增强场景中的细节。

比在如《大红灯笼高高挂》中，上图片段讲的是主人公目送大少爷的情境，整个构图中，将深情与封建环境下内心的压制之间的矛盾很好的表现出来。画面整体的和谐在柔美的光线下，把主人公烘托的韵味十足。

相似性

相似性应该是最普遍最简单的一种方式，大概就是当画面里的颜色、大小、形式都比较和谐并且相似的时候，观者就会自动把这些视为一个模块，非常和谐。这些元素之间的影响、大小关系和空间都能达到视觉的协调和一致性。

《布达佩斯大饭店》再一次出境，这个建筑和配色现在几乎已经成一种标志了，以至于大家说起马卡龙颜色的时候，第一个跳进脑袋的就是这个画面。它作为整体性的建筑，再加上韦斯安德森的配色，记忆点实在是太高！

其他构图

选择出国学习电影专业的同学们，最大优势就在于可以更真实的接触到片场，可以将实践与理论充分结合。

今天带电影专业同学们，一起了解和熟悉电影短片拍摄流程和注意要点。

剧本的风格

我们在拍摄之前剧本尤为关键，国外大部分电影学院没有严格意义上的类型限制，纪录片，剧情片都是可以选择。

不管大家是哪种类型的作品，要拍摄出彩，不管是逻辑性，叙事能力还是想法都做的比别的申请者好，才是真的厉害。提醒大家注意的是，有一些学生过分研究院校喜好，而失去自己风格，最后导致准备的作品很难与其他竞争者区分开来，没能保持自身的独特性。

器材租赁与场地

成功的电影短片好的拍照器件是最根底的确保。通常是采取租恁器材的方法，与专业导师前期详细的沟通后，不仅要考虑到设备性能，还要考虑到最终拍摄结果。

关于场地，电影专业同学与导师商定之后，给出最佳场地方案，以及以及内、外景的拍摄细节。场地挑选要适合剧本的剧情，做到情、景、剧联系。大家要根据剧本所拟定的场景，进行场地的选择。

选定演员

▲电影专业演员库截图

一部没有好演员的电影短片肯定不是一部好电影。剧本固然重要，但演员更重要。接下来演员以及摄影师、灯光师等工作人员敲定。分工要明确清晰。其中，演员是否与剧本角色吻合，都需要我们电影专业学生与导师一一进行筛选。

为电影专业同学们提供庞大的演员库，演员均毕业于北京电影学院、*戏剧学院和中国传媒大学等知名院校表演专业。建议所选演员事先要背好台词，并对依据台词进行预演，以此达到成片最佳效果。眼睛是心灵的窗户，演员是电影的门面，挑对了演员，可能会，不，是一定会出现事半功倍的效果。

正式开拍

筹备完成后，全天工作人员与演员互相配合，电影这个专业团队精神非常关键。另外拍摄前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，温馨提示哦，拍摄时千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况。

后期剪辑

如果同学们对成片的要求不高，将短片简单地按照时间顺序拼接在一起。但想精心制作或更高要求的作品，则需要电影导师指导下根据自己想法将背景音乐、旁白等元素进行统一的剪辑制作。

最后提交方式，目前各电影学院均接受网络提交，vimeo和youtube均支持1080p压缩比例，请尽量采用24p 24f，1080p，h.264压缩比例，生成格式尽量为mov，这样vimeo会给予最好的质量压缩损失。

电影留学作品集制作最全攻略分享！

1、了解电影留学作品集内容

申请电影院校时要递交作品集创作，其中包含电影短片、剧本、阐述等与电影创作相关的内容。大部分院校对于作品集创作的要求并没想象中那么难。通常申请使用的作品集是1-2部电影短片，同学们需要完成从剧本创作到指导拍摄直至后期剪辑等全部流程。

电影短片：需要提交1-2个电影短片，一般长度在5-12分钟，具体需参考学校作品集要求

PDF作品集：包含短片故事版，人物介绍，剧本阐述，摄影作品等与电影创作相关的内容

2、申请多个电影院校需几份作品集？

一般情况下准备一套就可以，但会根据每个院校不同的作品集要求，进行修改，比如格式、大小、时长等。

3、电影作品集主题类型怎么定？

我们拿美国电影专业前十名的院校举例说明，大部分美国电影学院要求同学如何用视觉语言讲故事，而非炫技，所以那些对剧情无帮助的风光短片，城市延时短片和学校宣传片也不是一个具有竞争力的申请作品集。

南加州大学，纽约大学，哥伦比亚大学，加州大学洛杉矶分校和美国电影学院都没有严格意义上的类型限制，像这个纪录片，剧情片均可。

目前美国对艺术片和实验片情有独钟的：纽约大学，哥伦比亚大学，加州艺术学院，芝加哥艺术学院。

4、准备电影作品集拍摄器材有什么要求吗？

各学校对申请者都没有对拍摄设备的明确限制和倾向，无论用松下gh4，索尼，还是佳能神机5d，又或是arrialexa,red camera 4K设备，再到Gopro，iphone手机等拍摄均可。

录取率较高的短片长度控制在12-15分钟就可以。录取的影片中题材涉及到家庭故事的比例较大，用vimeo的录取率高于youtube。

5、高逼格的摄影作品小技巧

很多同学在准备电影专业留学作品集的时候，总感觉自己的拍摄的作品不太好看。下面介绍三种实用性较强的构图技巧，迅速提升摄影逼格。

直线构图：直线构图，无论明显或隐晦，都是视觉设计中的常客。它的效果很强大，作用方式也多种多样。几根简单的线条就能创造出一个二维空间，能够被人的眼/脑所理解。

曲线构图：曲线构图，有时候也表现为反S型，被文艺复兴时期的艺术家们作为构图原则而被广泛运用。曲线本身有一种特殊的和谐感和平衡感。

三角形构图：电影专业留学作品集构图技巧之三角形构图，三角形是一件有力的构图工具，当你刻意去寻找三角形构图时，你会发现到处都有。《公民凯恩》中的一幅画面，是电影视觉艺术中杰出的例子。即使在非常冗长的说明性场景中，三角形构图也能令画面充满动感。

6、斯皮尔伯格的电影拍摄技巧

拍摄短片前，我们可以学习、借鉴、模仿和研究电影大师技巧，斯皮尔伯格作为享誉世界的电影大师，炉火纯青的电影拍摄技巧很值得大家学习。斯皮尔伯格对于镜头和画面有着超乎常人的理解，而对于拍摄手法他总是匠心独具。我们简单介绍几种拍摄小技巧，供大家参考。

推镜头：推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

跟镜头：跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

过肩镜头：过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

特写镜头：很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。大家可以在观影时，特别注意一下。

宽镜头：斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

7、克瑞斯艺术留学之电影作品集

克瑞斯电影作品集培训暑期班即将开课，资深电影导师均毕业于纽约大学、纽约视觉学院、伦敦电影学院等全球知名院校。其中电影作品课程包括电影剧本辅导、摄影系列制作、电影短片拍摄、后期剪辑特效、赠送翻译排版、专业小论文指导、面试指导等等。