成都艺术作品集培训机构哪个口碑好

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以上艺术留学中介都是全国多个城市有校区，师资，专业也都还挺不错的，但还是需要您根据自己的专业，想留学的*，想读的学校来对比选择一下，选一个性价比高的中介。

舞蹈留学|英美太贵？舞蹈留学还有哪些选择呢？根据近年来的情况来看，舞蹈学生出国深造的比例逐年提升，即使是受到疫情的影响，仍然有大量的学生想要去国外学习提升，这其中大部分人的首选还是美国和英国，毕竟名校众多且兼顾到各个相关专业：舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈人类学、舞蹈影像等，都可以找到不少好学校。不过也有一些学生觉得英美要贵（事实上英国性价比已经很高了），在考虑其他*，那今天也给大家推荐一些相对比较经济型的*吧！

1.德国：德国的严谨治学和高要求给全世界的学子都留下了深刻的印象，其舞蹈专业主要偏向芭蕾和现代舞表演方向，基本上都需要用德语来做申请，而且难度也不小，面试时要面临各国精英的挑战。不过就像前面说的，其在学术和教学上的精心，也使得德国留学具备很高的价值，毕业后会得到雇主的广泛认可，也更容易进入高校。建议准备费用：每年10-13w人民币。

2.日本：和德国的特点比较类似，都是属于严谨治学的*，但是日本还有两个优于德国的优势，一个是距离较近，非常方便往返，也让父母更加放心；另一点就是语言上日语要比德语好学得多，攻克N2可能仅需数月的时间。日本开设舞蹈专业的学校也不少，同样以古典芭蕾和近现代的舞蹈为主，风格上可能没有那么超前，但是对于技术提升非常有帮助，而且日本的艺术氛围向来都是受到各国学生认可的。建议准备费用：每年10-18w人民币（公立私立差别比较大）。

3.韩国：韩国的现代舞相当不错，目前国内也有不少从韩国学习归来的舞蹈演员，虽然受认可度上不及英美，但也广泛受到赞誉。韩国和日本一样是中国的近邻国，今年的疫情防控中也展现了不错的控制力（虽然前期各种蜜汁操作，但纠错能力很强），如果选择去韩国学习舞蹈，建议在国内尽量提高韩语能力，不要一味地把语言学习押宝在语言学校，这样也会节省不少钱。建议准备费用：每年10-15w人民币。

4.荷兰：一个非常明显的优势在于，荷兰有不少学校是可以英文授课的，不用再费心学习一门外语能帮学生节省不少时间。相信很多人都知道享誉世界的NDT舞团，受其影响，荷兰的现代舞也非常出色，教育方面自然也是不落下风。而且就申请难度来说，荷兰的学校比起英国美国还是简单一点，所以如果喜欢北欧的话，荷兰真是一个非常不错的选择。建议准备费用：每年15-20w人民币。

5.奥地利：德语系的*，在芭蕾和现代舞方面都很不错，这个学校的萨尔茨堡实验舞蹈学校（SEAD）非常不错，也跟学校合作过一些冬夏令营的活动，学生普遍都反映不错，相比德国要更灵动一些，不过可选择的学校并不是那么多。建议申请的时候，可以连着德国的学校一起申请。建议准备费用：每年10-15w人民币。

其他还有一些不错的*，用简短的概括来带过。

6.俄罗斯：传统俄派的教育，有利有弊，芭蕾舞方面非常不错，推荐专注于芭蕾的学生选择。

7.乌克兰：情况基本跟俄罗斯类似，同样是芭蕾舞学生好去处。

以色列：相信很多学生都知道现代舞方面以色列挺突出的，是一个可供参考的选择。

8.加拿大：传统英语系*，舞蹈专业多以大类为主，缺少详尽的划分。

9.法国：艺术氛围的确很好，舞蹈专业中等偏上，如果你喜欢这个*可以考虑。

留学舞蹈作品集注意事项：

1、舞种之间相互借鉴的“度”的把握

如今，舞蹈编导们在进行舞蹈创作时，为了创新和新颖，常常会把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通过其新的加工和融合，使其作品在呈献给观众时，更加有新鲜感，试图用这种取长补短的方式，让舞蹈作品更加有创意，从而激起人们对作品的观赏欲望，冲破人们的眼球。从这一点来看，这种舞种与舞种之间的相互借鉴，对其舞蹈的传承和发展是有利的。

但是，凡事有一利就会有一弊。有些舞蹈在呈献给观众时，往往会因为注入了过多的“新鲜血液”，而忽略了继承的重要性。这样不仅没有给作品添彩，反而让观赏者在看的过程中一直徘徊在是与不是之间，让观赏者觉得舞蹈编导对于舞种界限的划分模糊不清，给作品大打折扣。

2、故事情节的“度”的把握

舞蹈是一门善于抒情而琢于叙事的艺术。虽然如此，可情节舞是舞蹈的种类之一，虽然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈编导所采用，但是，在大型的舞蹈作品以及舞剧中的运用是较为广泛。情节舞的创作是具有一定的难度的。

舞蹈编导在创作情节舞的舞蹈作品时，很容易因为太过于注重故事情节的表达和情绪的渲染，在不知不觉中，过多的借鉴了哑剧的表现方式，忽略舞蹈中最重要的组成部分――肢体语言，从而使整个舞蹈作品变得戏剧化，让人觉得像是一部情景哑剧。所以，舞蹈编导在创作情节舞的过程中，一定要时刻提醒自己运用肢体语言讲述故事，渲染情绪，用肢体魅力诠释舞蹈作品，这样才是佳作。

3、技巧的运用在舞蹈作品中的“度”的把握

一部优秀的舞蹈作品不排斥技巧，特别是在关键的时刻，在情节或情感发展到关键的时候或最紧要的关头，高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用，将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓或震隆发匮。但优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，在作品中，一种毫无理由、莫名其妙的技巧展示，会把一个好端端的作品推向死亡。因此，在舞蹈的创作工程中，舞蹈编导一定要谨记，舞蹈艺术不是杂技，技巧的运用要适当，否则会起到画蛇添足的作用。

舞蹈留学│怎么才能跳出好的舞蹈即兴作品？

舞蹈即兴表演，是在没有事先排练的情况下，根据个人对音乐节奏，情绪和风格的理解，即刻做出连续的舞蹈动作。即兴表演必须具备相应的舞蹈语汇、音乐知识和表演技巧，同时注重内容和形式两方面的互相依附、互相制约、互相渗透和转化。

那么，舞蹈即兴应该怎么跳？

1.关注自己，同时忘掉自己

音乐本身就具有表达性，也是启动舞者感情的钥匙。仔细聆听音乐的节奏及曲风，找到音乐本身的情绪基调和其想要表达的内容，在准确理解音乐的基础上找到切入口。音乐的旋律、节奏均是体现舞蹈形象感情的，这就要求舞者必须有旋律感，能在旋律和节奏变化的时候，能够跟随感情的表达，做出相应的动作变化。同时，对旋律的掌握也能帮助舞者记忆动作，在需要时重复动作来达到情感的升华。当然，有的即兴舞蹈不需要音乐，那么，富有感染力的情感表达就尤为重要了。

2.聆听音乐，并借以表达

音乐形象可以刻画舞蹈形象，适宜的形象塑造会将抽象的情感表达转化为具象的情节，让观众能够看懂你的舞蹈。不同的音乐或场景会让人联想到不同的情境及意象，尽可能让这些情境或意象清晰起来，再将自己融入那个将要塑造的形象中，去体会那个角色将要做的，让每一个动作变得合理而有意义，这会让你的作品更加生动。在日常训练中，可多做这类练习，有助于拓展自己的动作语汇，摆脱固定的动作模式。

3.善用情境及意象

音乐形象可以刻画舞蹈形象，适宜的形象塑造会将抽象的情感表达转化为具象的情节，让观众能够看懂你的舞蹈。不同的音乐或场景会让人联想到不同的情境及意象，尽可能让这些情境或意象清晰起来，再将自己融入那个将要塑造的形象中，去体会那个角色将要做的，让每一个动作变得合理而有意义，这会让你的作品更加生动。在日常训练中，可多做这类练习，有助于拓展自己的动作语汇，摆脱固定的动作模式。

4.用技巧支撑情感，而非炫技

当一个人的神经末梢及肌肉骨节适应了某种活动，不自觉地就能做出相对的反应，这叫做条件反射。它在舞蹈表演中同样存在，并显得更加突出，在即兴当中，身体动作应当在气息的支撑下做到连贯，下一个动作应是以上一个动作为基础，技巧的运用也是跟随着情感，自然而发的，这样的舞蹈看起来顺畅舒服，一气呵成。若是一味地拼凑技巧，不仅看起来生硬乏味，反客为主，也会损伤关节及筋腱，给身体带来伤害。