由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源，美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院，市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数，而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”。音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准，乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果，虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。

摘要:对于大多数想立志从事电影事业的年轻电影人来说在选择去电影学院之前肯定面临过一些困惑。 对于大多数想立志从事电影事业的年轻电影人来说在选择去电影学院之前肯定面临过一些困惑，这个行业到底适合直接投身进去还是深造一下比较好？每一个初露头角的电影制作人来说对这个问题肯定也都有自己的看法,但是对于那些需要指导的年轻人,还是需要听听一些成功的*导演和制片人在说什么，或许对你有所帮助。

电影学院能给你一个交流专业的关系网

“在电影学校，你的创造力会得到释放。再天马行空的想象在朋友们的合作下都能成为现实。你会感到和大家同舟共济，毕竟都有着对电影的梦想和有趣的想法，在这种交流的基础上你们会更好的建立友情和联系，也是你建立以后职场人脉的第一步。你在电影学校的时间是你职业生涯中最*的时间，唯一束缚你的就是预算。”

——《女巫布莱尔》编剧/导演 Dan Myrick

电影学院能给你一个绝佳的实验场地

“我建议初期职业电影人一定要去电影学院，因为一开始你*拍电影你会将很艰难，而如果是在电影学校，那就意味着大家都在一个水平线上，集思广益的去合作一个作品要比单打独斗有效率。它也比在现实世界中花真金白银的钱要压力小得多。我认为电影学校仍然是一个伟大的试验场。最理想的情况是，你或者在没有压力的环境下学东西更多。”
——《无数个夜晚和周末》《爱的阶梯》制片人/编剧/导演 Joe Swanberg

电影学院能提供给你一个影人同侪社区

“去电影学院上学对我来说很有帮助，因为它将我置入一个和你志同道合的热爱电影的团体中。我记得大学时，我的一位老师曾经打量着教室的四周给我们说班上的一些人可能在以后的职业生涯中对我们来说是最重要的人。所以我环顾房间,看到了一群傻X，但也就是在这群傻X里，出现了Matt Stone（代表作：《南方公园》）,所以我觉得老师说的对。”
——《食人狂魔》制片人Jason McHugh

从上面可以看出，电影学院的确是一个主流的进入行业内的方法。其实不管进的哪所电影学校，或者进不进大学学习，作为准电影人，你以后做相关工作时都离不开大量的实践、认真的态度、以及拿得出手的实验作品。而至于去电影学院，是因为那里会更适合大家一起张扬个性、挥洒青春，是一个让你的想象力有最佳发挥的场所。